viernes, 17 de abril de 2015

El ministerio del tiempo


Entre todos los ministerios españoles hay uno secreto, conocido solo por unos pocos: el ministerio del tiempo, que se encarga de resolver paradojas temporales, utilizando para ellos las llamadas "puertas del tiempo", que conducen a diferentes momentos del pasado a equipos de intervención. Uno de esos equipos es el formado por Amelia Folch, una de las primeras estudiantes universitarias del siglo XIX, Alonso de Entrerríos, un soldado de los Tercios de Flandes del siglo XVI y Julián Martínez, enfermero del SAMUR de la época actual. Juntos deberán resolver diferentes misiones a través del tiempo.

Nueva serie española, y primera que comento en este blog en la que no aparece Megan Montaner (todavía), intento de hacer ciencia ficción que por primera vez se ve coronado por el éxito gracias a un guión muy sólido y una factura impecable. El ministerio del tiempo es la heredera de esa nueva tendencia en la televisión española desde Gran Hotel de aumentar la calidad de las series dramáticas. Aunque aquí los presupuestos no dan para cometer excesos en efectos especiales (y, cuando se intenta como en Víctor Ros, reciben duras críticas por todos lados) se cuidan los vestuarios y escenarios y eso se nota. Aparte, El ministerio del tiempo establece un crossover con Isabel, serie que recibió grandes críticas (y que aún no he podido ver entera), experimentando mucho para lo que se ve normalmente en la televisión española. Avances en mentalidad y en realización que hacen que nuestras series se vean con agrado en el mercado internacional.

Los funcionarios del ministerio

Si hay algún defecto a achacar en la serie podría ser la cabecera, a mi juicio algo floja, pero por lo demás no hay quejas. Las épocas están muy bien recreadas, los momentos de humor se mezclan con los de tensión de forma eficaz, los actores están correctos y algunos incluso impecables, y la serie en general no defrauda en ningún momento, pero si tengo que destacar algo, sin duda es el soberbio guión, sólido e impecable en todos los aspectos, sin lagunas y que cumple con todas las expectativas. La serie ha sido un verdadero fenómeno en las redes sociales, en parte debido a esto, a su argumento, que no decae y mantiene el interés, provocando que TVE haya decidido renovar para una segunda temporada, que seguro que mantiene el interés de la primera.

En cuanto al trabajo actoral, ningún defecto. Los tres protagonistas, Rodolfo Sancho, Aura Garrido y Nacho Fresneda, interpretan a la perfección sus papeles, Rodolfo se permite incluso hacer una broma con su padre, Sancho Gracia, diciendo que se llama Curro Jiménez en el primer capítulo. En cuanto a los secundarios, tenemos nombres como Juan Gea, Cayetana Guillén Cuervo, Francesca Piñón y Jaime Blanch como los dirigentes del ministerio, que también toman parte activa de ocasiones en las misiones, y el ambiguo e interesante personaje de Lola Mendieta, interpretado por Natalia Millán, una ex agente que utiliza la información sobre las puertas en su propio beneficio, y que a mi juicio es la que da más juego a las tramas, me encantan este tipo de personajes "buenos-malos" que nunca sabes por donde van a salir, y espero que en la segunda temporada siga dando sorpresas.

En resumen, una serie muy pero que muy disfrutable, arriesgada, rompedora y actual imprescindible para todo fan de la ciencia ficción. Mi valoración personal, un más que digno 8.

lunes, 16 de febrero de 2015

Víctor Ros



Nueva apuesta de la ficción española por una serie de época. Basada en las novelas de Jerónimo Tristante, es una miniserie de seis episodios que narra las aventuras de Víctor Ros, un detective de primeros del siglo XX de origen humilde que es sacado de las calles por un veterano comisario de policía que ve en él potencial para convertirse en un gran inspector. Inteligente, astuto y fuerte, con la ayuda de su brigada Víctor resolverá todos los casos que se le presenten. Todo esto sumado a un triángulo amoroso formado por Víctor y dos mujeres: la dulce Clara, hija de una buena familia y de posición social privilegiada, y la fuerte Lola, una prostituta que trabaja en un burdel.

Víctor Ros se nos presenta con el mismo formato que la serie Sherlock Holmes de la BBC: miniserie de 6 episodios divididos en dos arcos argumentales de 3 episodios cada uno, aunque al final ambos arcos están interconectados. También es un intento de renovar a nivel técnico y de aprovechar las actuales técnicas de filmación.

En este sentido, Víctor Ros utiliza varias técnicas con resultado desigual. Paso a enumerarlas:

Bullet time: varias peleas, y sobre todo tiroteos, están realizados con esta técnica inventada por los hermanos Wachowski para Matrix. Teniendo en cuenta que en España no tenemos los medios que hay en Hollywood, el resultado es bastante óptimo, las escenas están bien logradas y en general resultan agradables de ver.

Croma: el uso del croma para simular el Madrid de primeros del siglo pasado ha sido muy discutido y controvertido. Ciertamente, en ocasiones, sobre todo en los primeros capítulos, se nota demasiado el uso del croma, pero... ¿realmente se quería disimular? Quiero decir, el croma da al conjunto un aire como de película antigua, de aquellas en blanco y negro. ¿Es esto un error o lo que los técnicos querían conseguir? Me temo que no lo sabremos, pero, pese a que al principio el uso del croma me parecía horrible, una vez que te acostumbras no es tan malo, da a la serie lo ya mencionado, un sabor como de película clásica. Obviamente, esto va a tener defensores y detractores, como todo, yo me sitúo en un punto intermedio. Me gusta... pero quizás me gustaría que se notara menos.

Infografía: el tratamiento de imágenes por ordenador ya es algo estandarizado tanto en el cine como en la televisión, pero en Víctor Ros se utiliza con profusión en las escenas de exteriores, realmente se nota el esfuerzo por dar a la serie una estética propia (a ello contribuye también el croma mencionado anteriormente). ¿Se ha logrado? En parte, ciertamente hay planos (sobre todo nocturnos) de una estética y un buen hacer bellísimos junto a otros que no pasan de pasables. No se por qué no se intentó dar la misma calidad a todos los planos, supongo que por cuestiones de presupuesto o cambio de equipos. En todo caso, es un punto a favor de la producción que se experimente, y una pena que en España no haya antecedentes de ello, así que Víctor Ros sienta un precedente... ¿peligroso? Solo el tiempo lo dirá.

Pasemos a analizar el trabajo actoral:

Los dos protagonistas en una calle de Madrid


Carles Francino es Víctor Ros. Solo he visto dos trabajos anteriores de este actor, Hospital central y Águila roja, donde hacía de secundario. La verdad es que tenía mis dudas, pero tras verlo actuar me ha convencido. Construye al detective a la perfección, mostrándose duro cuando hace falta y humano cuando es necesario. Su físico es apropiado, dando la talla en las escenas de acción, y su mirada seria le da profundidad. Además, ha incorporado varios gestos al personaje, dotándole de un lenguaje corporal propio que le da aún más riqueza, cosa que me ha encantado. Así pues, nada que objetar al impecable trabajo de Carles, tras verle no puedo imaginarme a Víctor Ros con otro físico que no sea el suyo. ¡Chapó, señor Francino!.

Esmeralda Moya es Clara. Bien... a ver como digo esto de forma suave y sin insultar. La verdad, y sintiéndolo mucho, creo que Esmeralda es el punto flaco de la serie. Aunque no hace mal papel, le falta fuerza, su actuación no pasa de correcta. Curioso, porque la había visto en Hay alguien ahí y no me pareció tan falta de fuerza, quizás se le den mejor los papeles secundarios que los principales. También entiendo que el papel de dama antigua quizás requiera esa actitud, pero por otro lado, Clara se muestra como una sufragista y adelantada a su época, por lo que a mi juicio debería ser un poco más pasional... en fin, Esmeralda, espero que si me lees algún día no te ofendas, estoy seguro que encontrarás muchos papeles para ti, quizás el de Clara no lo haya sido.

Y llegamos a la tercera protagonista, la intérprete de la prostituta Lola la valenciana... sí, lo habéis adivinado, la actriz más maravillosa de la Tierra, la grandiosa Megan Montaner. Me pasaría horas escribiendo sobre ella... que narices, ya me las paso ja, ja, ja. Si a Clara le faltaba fuerza, a Lola le sobra por todos los poros. Megan da a este personaje muchas cosas, para empezar su buen hacer, impecable, perfecto, de mujer inculta pero fuerte, que ha sabido abrirse paso en la vida y que ha llegado a donde está por avatares del destino, pero que no quiere salir de esta situación porque, como ella misma dice en uno de los diálogos de la serie "para servir de chacha y que me folle el señorito prefiero estar en un burdel", aunque al final... bueno, no desvelo el final por no hacer spoilers, pero digamos que acaba de forma justa. Obviamente, también su portentoso físico se hace más que adecuado para Lola, su inmensa belleza y esa capacidad de estar guapa hasta con chándal da al personaje mucho empuje, sacando su lado más sexy (como ella misma dijo, son sus primeras escenas de cama y tuvo que quitarse el pudor... ya que Megan, de por sí, es muy pudorosa). Su capacidad interpretativa nunca deja de sorprenderme (ni tampoco su simpatía, pero ahora estoy criticando su trabajo así que trataré de ser objetivo) y es la Lola perfecta, hermosa como ella sola, sensual, inconmensurable, fabulosa, llena la pantalla cada vez que entra en plano, sea vestida de forma sexy, discreta o incluso desnuda (no se le ve nada, no seáis malpensados) da igual, es tan expresiva que una sola mirada de esos enormes y preciosos ojos suyos basta para decir mil cosas. A mi juicio su mejor interpretación hasta la fecha, aunque no creo que haya muchos que compartan mi opinión. Megan, sigue sorprendiéndonos en cada plano como haces hasta ahora, eres grande, enorme, inmensa (como actriz, porque físicamente... bueeeno je, je, je) y vas a seguir creciendo, como bien dijo tu antiguo compañero Alex Gadea no tienes techo y lo demuestras cada vez que ruedas una escena. Estoy ansioso por ver más cosas tuyas, adoro escribir críticas sobre ti, adoro apoyarte en tu carrera, adoro verte en pantalla y mucho más en persona... ¡te adoro a ti, y una vez más me rindo a tus pies! ¡Guapa!

Belleza y sensualidad a partes iguales... ¡pero que bonita eres, Megan!

Una vez repasados los principales, vamos con los secundarios, algunos de lujo. Es necesario empezar por el veterano y gran actor Tito Valverde, quien da vida al comisario Armando Martínez, el hombre que saca a Víctor de las calles. Poco que decir, a un actor como este cualquier adjetivo le queda pequeño. A pesar de salir poco (leí por internet que se está convirtiendo en "el Sean Bean español", y no puedo estar más de acuerdo), llena la pantalla de forma absoluta, ofreciendo una de sus magistrales interpretaciones y apoyando a los más jóvenes (especialmente Carles y Megan) en sus escenas conjuntas. Lo dicho, un nuevo gran papel de uno de los mejores actores que tiene este país.

Duelo interpretativo entre dos grandes

Otro actor veterano es Juan Fernández, quien interpreta al comisario Horacio Buendía. Lo hace genial, pero a mi juicio se le desaprovecha un poco, aunque siempre es bueno que haya actores de casta en producciones nacionales. Pero bueno, su papel de comisario entre el cumplimiento del deber y las presiones sociales y políticas está ejecutado a la perfección, nada que objetar salvo que tiene poco tiempo en pantalla.

Siguiendo con los actores mayores, el magnífico Juan Codina interpreta al inspector Carballo, rival de Víctor, personaje agrio que va ganando protagonismo a medida que avanza la serie. Hace poco le vi en Dioses y perros y ahora vuelve a sorprenderme gratamente con uno de esos papeles de hombre duro y amargado que tan bien se le dan. Así pues, otra interpretación de calidad... de nuevo, y por desgracia, algo desaprovechada, aunque también lo entiendo dado el formato de la serie.

El último actor veterano es Helio Pedregal, quien da vida a Aldanza, personaje del que no daré muchos detalles para no spoilear, pero que inicialmente sirve de mentor a Víctor. Personaje lleno de matices interpretado por un actorazo, hay que prestar mucha atención a su papel, lleno de sorpresas.

La brigada al completo


Y luego está el plantel de actores jóvenes y de mediana edad, secundarios pero necesarios. Nombres como Joel Bosqued (que ya coincide por tercera vez con Megan, por cierto) como Sánchez, Alberto Berzal como Crespo o Tomás del Estal como Blázquez, los compañeros de Víctor en la brigada, Daniel Holguín como Luis "el conquense", amigo de la infancia de Víctor y criminal de poca monta, Pablo Viña y Eva Martín como los padres de Clara, Jorge Suquet como Gerardo de la Calle, cliente predilecto de Lola quien protagoniza una de las escenas más intensas de la serie junto a Megan, Lola Marceli como Rosa, madame del burdel donde trabaja Lola, y un largo etcétera, ayudan a dar vida a la serie. Destacaré mi reencuentro con otro actor a quien tengo el placer de conocer en persona y que para mí es secundario de lujo en cualquier serie o película: Dani Pérez Prada como Corcoles, científico forense que ayuda a Víctor en sus investigaciones. Un grato reencuentro con este pelirrojo actor desde Gran hotel y desde el festival de Tarazona.

Corcoles en plena faena

Y no hay mucho más que decir. Un acierto de la ficción española, con un formato innovador que seguro dará muchos más frutos parecidos en el futuro, una realización impecable, un despliegue técnico eficaz y un plantel de actores de lujo. Misterio, acción y suspense nos esperan en esta serie sobre el Sherlock Holmes español... Víctor Ros. ¡No os la perdáis, vale la pena! Mi nota personal, un 8.

Y para rubricar, una imagen llena de pasión, resumen de uno de los momentos más intensos de la serie

viernes, 9 de enero de 2015

Entrevista a Nerea García



Bueno, pues inauguramos la sección de entrevistas de Críticas constructivas con la entrevista a la actriz Nerea García, figurante en varias series españolas.


Ante todo, Nerea, ¿puedes presentarte para que nuestros lectores te conozcan un poco?


Pues soy una chica de 20 años, a la cual le apasiona la interpretación, es a lo que me quiero dedicar... ¡y espero que no sea dentro de mucho! Ja, ja.


Hazte un poco de publicidad, si alguien te quiere contratar, ¿dónde puede encontrarte?


Pues por ahora no tengo representante porque no habido oportunidad, así que supongo que por Facebook que está a la orden del día (NOTA: su Facebook es: https://www.facebook.com/nerea.garcia.31586?fref=ts)


Antes de meternos en tu faceta profesional hablemos un poco de ti, aunque obviamente siempre relacionado con el cine. ¿Qué tipo de cine te gusta? ¿A qué actores admiras? ¿Cuáles son tus películas favoritas?


Me gusta mucho el cine de terror, ¡aunque todavía no haya encontrado una película que de verdad me de miedo! Ja, ja, ja. Actores creo que admiro a casi todos porque esta profesión es muy sacrificada, así que creo que todos merecen admiración.Y películas preferidas, pues... Pearl harbor, Quédate a mi lado, El diario de Noah...


Vaya, así que de terror... ¿de qué te gustaría hacer en una peli de terror? ¿De víctima, de monstruo, vampira por ejemplo...?


Pues creo que me gustaría ponerme en los dos papeles, el de victima y el de asesina o algo por el estilo


Dinos, ¿cuáles son tus actrices españolas de referencia?


Blanca suarez, María Valverde... son actrices que empezaron en pequeñas cosas y ahora incluso han trabajado fuera de España, ojalá algún día llegue donde ellas.


¿Y extranjeras?


Julia Roberts me parece una actriz muy versátil, hay actrices que se encasillan en los mismos papeles, pero ella no. Charlize Theron me parece que ha hecho muy buenos papeles y la considero una gran actriz.


Grandes actrices, sin duda. En esta línea, ¿cuál sería tu película o papel soñado?


Aunque yo no sea muy romántica y las películas de amor no sean mis preferidas, sí que me gustaría protagonizar una película de amor y drama, creo que te tienes que entregar mucho en esos papeles


Hablando de historias de amor, ahora estás de actriz de reparto en la telenovela "El secreto de Puente Viejo". ¿Qué personaje protagonista de esa serie te habría gustado encarnar?


Pues me pones en duda con esta pregunta, la verdad, porque hay tanto detrás de cada papel que interpretan mis compañeras... pero supongo que el de Pepa la partera es mi preferido


Hablando de Pepa sabes que, tanto en este blog como a nivel personal, admiramos mucho a Megan Montaner, la actriz que la encarnaba. Tú no has trabajado todavía con ella, pero la conoces, ¿qué opinas de ella como actriz? Y como persona, ¿qué nos puedes contar de ella?


Pues creo que es una gran actriz que en poco tiempo a conseguido mucho y seguro que le queda mucho por avanzar. Creo que es una chica a la que no se le ha subido nada el éxito a la cabeza y que tiene muy buen compañerismo


¿Cómo te iniciaste en este mundillo? ¿Tienes la vocación desde pequeña o por el contrario la descubriste posteriormente?


Pues siempre he tenido el gusanillo, desde pequeña me encantaba ver series y hice alguna obra en el cole (como cualquier niño, supongo), así que quise meterme en figuración para saber como iba esto... ¡y aquí me tienes! Ja, ja


Ja, ja, ja, muy bueno. Y, ¿a qué edad empezaste? Como figurante, claro, no en el colegio.


Ja, ja, ja, pues empecé haciendo alguna cosilla muy esporádica con 16 y a los 18 ya me empezaron a salir muchas más cosas


¿Qué nos puedes contar de tu primer casting? ¿Estabas nerviosa?


A un casting siempre se va con nervios... ¡y al primero mas! Ja, ja, ja, intentas hacerlo lo mejor posible aunque siempre traicionan un poco los nervios


Por ahora solamente has aparecido en televisión, ¿qué papel de los que has interpretado te ha aportado más?


¿Esta claro, no? El de Rufina en El secreto de puente viejo, sin duda.





¿Y qué te ha aportado exactamente?

Experiencia, saber lo que es estar en una serie diaria y ganas de seguir aprendiendo


¿Qué es lo que más te gusta de ser actriz? ¿Y lo que menos?


El interpretar, ser alguien que no eres tú, poder llorar sin motivo solo porque estas interpretando... ¿y lo que menos? Que te tienes que sacrificar muchas veces


¿Qué has tenido que sacrificar tú por la interpretación?


Yo, de momento, nada


¿Qué pensaste la primera vez que te viste en la tele?


Pues vestida de época... me vi muy rara pero me gusto esa sensación de verse en la tele


Hablando de vestir de época, ¿te gusta intervenir en series de época? ¿Por qué crees que hay últimamente tantas producciones de época en la televisión?


Sí, mucho, a ver es cansado como todo, pero sales del mismo registro, ya no solo es vestir de época, es la manera de interpretar y todo... Supongo que ahora es lo que se lleva y lo que mas llama la atención al publico


¿Qué es lo más incómodo de hacer series de época?


La vestimenta, supongo, hay cosas como los corsés muy incomodas


¿Tienes miedo de la fama o por el contrario te gusta la idea de ser famosa? ¿Puedes contarnos alguna anécdota en este sentido?


¿Miedo? A ver, no es exactamente miedo, ser famosa tiene sus pros y sus contras, como a todos no nos gusta que hablen de nuestra vida privada pero sí que se nos reconozca en todo el mundo por nuestro trabajo. A la que salia de grabar en PV una chica esperaba con su hermana para que los actores firmaran autógrafos, y a la que gritó... ¡es Rufina! ¡Fírmame el libro y hazte una foto conmigo por favor!... yo no estoy acostumbrada a eso y me morí de la vergüenza ja, ja, ja


Hablando de anécdotas, ¿nos puedes contar alguna anécdota divertida de algún rodaje?


En puente viejo hay muchas, de rodajes de escenas súper largas... Estábamos rodando una escena en la plaza con fuego de efectos especiales porque hacían una comida típica, el bomgo o algo así, acabamos tan tarumbas que rodando a mi se me cayó algo de arroz (que estaba hecho una papa), un actor en plena secuencia se comió un cacho de pollo enorme, metió las manos dentro se la cacerola para coger unos cangrejos.. ¡vamos, un caos! Ja, ja


Si te dan a elegir entre el cine y el teatro, ¿dónde te gustaría dar el salto antes?


Pues supongo que en el cine... dar el salto a la gran pantalla seria inexplicable, pero el teatro también es fascinante y me encanta.


Ya acabando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?


¡Divertida, claro!


Y, por último, ¿podrías mandar un saludo a los lectores del blog?


Hola, amigos de Criticas constructivas, espero que os haya gustado mi entrevista, ¡y no dejéis de seguir el blog! Besitos


Bueno, pues eso es todo, espero que la entrevista te haya gustado. ¡Hasta la próxima!


Bueno, Carlos, un placerrr, gracias

martes, 6 de enero de 2015

Resultado de la crítica del año!!!!!!!!!


Bueno, pues tras unos días de deliberación, habéis decidido y la crítica ganadora a "La crítica del año" no es otra que...

DIOSES Y PERROS

Seguida muy de cerca por Sin identidad.

Así que, adornando esta entrada con mi foto con Megan el día de la premiere, os agradezco a tod@s vuestros votos y os emplazo para el año que viene!!!!!!!!!!!!! Muchas gracias por votar!!!!!!!!!!!

domingo, 21 de diciembre de 2014

Segundo juego: la crítica del año!!!!!!

2014, como todos los años, ha sido un año de cine, así que un año más volvemos a la carga en este blog con el mismo juego que hice a finales del año pasado... la crítica del año!!!!!!

Os digo lo mismo que el año pasado, debéis valorar la crítica, no la película, juzgar si me ha quedado bien redactada, si me expreso bien, etc. De nuevo, no se regala un jamón xD, pero se agradece la colaboración. Al igual que el año pasado doy hasta el día de Reyes, 6 de enero, para votar.

Al igual que el año pasado, solamente se valoran las críticas, así que dejo fuera mis artículos sobre festivales y premieres. Tenéis la encuesta al lado, y aquí os dejo los links a las críticas:

300: el origen de un imperio: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/search/label/300

Capitán América: el soldado de invierno: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2014/03/capitan-america-el-soldado-de-invierno.html

Por un puñado de besos: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2014/05/sol-es-una-chica-seropositiva-que-pone.html

Sin identidad: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2014/07/sin-identidad.html

Transformers: la era de la extinción: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2014/08/transformers-la-era-de-la-extincion.html

Guardianes de la galaxia: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2014/09/guardianes-de-la-galaxia.html

Dioses y perros: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2014/10/premiere-dioses-y-perros-ii-critica.html

Interstellar: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2014/11/interstellar.html

El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2014/12/el-hobbit-la-batalla-de-los-cinco.html

El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos


Smaug ataca la ciudad del lago pero es detenido por Bardo, tras lo cual Thorin Escudo de roble se proclama rey bajo la montaña. A partir de aquí, ejércitos de humanos, elfos, enanos y los peligrosos orcos de Azog el profanador intentarán reclamar la fortaleza para ellos.

Tercera y definitiva parte de la trilogía de El hobbit, esa saga estirada hasta la saciedad por Peter Jackson, basada en un libro mucho más corto. ¿Y qué ofrece? Pues mucha más acción que las demás. De hecho, el 70% de la película o así es acción, en este sentido supera en mucho a las demás películas. Acción muy bien hecha, además, que iguala o incluso supera a las anteriores grandes batallas vistas en ESDLA. El espectáculo visual es brutal, monstruos, elfos, enanos, bestias (hay que decir que alguna, como las cabras de guerra, me ha parecido un poco sonrojante, pero bueno)... todo perfectamente hecho y construido, con una banda sonora fastuosa a la altura de las circunstancias. Hay hasta un homenaje a Dune, no se si hecho a posta o incidentalmente, entiendo que lo primero.

Quizás su mayor defecto sea que aparte de esa acción, de la resolución más o menos acertada de las subtramas y de ser enlazada con La compañía del anillo, no ofrezca mucho más. Aburrirte no te aburres en ningún momento, de hecho posiblemente sea la más entretenida de las tres, pero no ofrece mucho más. Entiendo las críticas que la ponen mal, yo no lo hago del todo, pero posiblemente me haya parecido la más floja de las tres, aunque no se haga aburrida con menos metraje habría funcionado igual. Y, ya puestos a poner más metraje, que hubieran desarrollado un poco más las subtramas, que quedan un pelín pobres

En resumen, película que no esta mal, pero Peter Jackson ha bajado un escalón. Mi valoración global, un 6 tirando a 7.

sábado, 15 de noviembre de 2014

Interstellar



Debido a una plaga que está destruyendo la vida vegetal, la humanidad está al borde de la extinción. Esto obliga a los pocos miembros de la NASA que quedan en la Tierra a enviar una misión a través de un agujero de gusano con el objetivo de encontrar otro planeta habitable.

Christopher Nolan lo ha vuelto a hacer. El tandem formado por él y su hermano Jonathan al guión, con él en la dirección, han logrado lo que cabía esperar: una nueva obra maestra de la ciencia ficción. Y es que Interstellar es a la vez épica e intimista, espectacular y detallista, en resumen... grande y pequeña. Pero analicemos paso a paso este filme.

Ante todo, Interstellar es una película que trata sobre las relaciones humanas, el paso del tiempo y la familia, haciéndonos realizar una profunda reflexión. Los hermanos Nolan toman como referencia las teorías cuánticas y la de la relatividad, algo absolutamente medible en lo que no entra el sentimentalismo, para darle una vuelta de tuerca y plagarlas de sentimientos y emociones. En esta película se ilustra que da igual lo que te alejes, tu corazón y tus lazos siempre están del lugar de donde vienes, y todos los actores implicados en la película, encabezados por Matthew McConaughey (que apellido más complicado de escribir tiene este hombre...), Anne Hathaway y Michael Caine, se encargan de ilustrarlo.

En segundo término, hace un análisis sobre la extinción y lo que significa el fin de la vida, en un sentido muy bíblico, aunque no tenga muchas referencias religiosas. En este sentido también es espléndida, los Nolan estiran este argumento lo bastante como para emocionar pero sin caer en el sentimentalismo ni el exceso lacrimógeno.

La película dura casi tres horas y es lenta, pero es una lentitud necesaria, no le sobra nada, la trama te atrapa de una forma que no tienes más remedio que seguir viéndola para contemplar el colofón de la historia (que, sin spoilear, debo decir que es muy apropiado y redondo). A mi no me molesta que una película sea larga o lenta, solo que sea innecesariamente larga o lenta. En este caso no es así, Interstellar tiene el metraje que debe tener. Posee escenas de gran fuerza y belleza, con una fotografía increíble sobre todo en las escenas del espacio, mezcladas con trozos muy sencillos y poderosos, aderezados con una soberbia y atmosférica banda sonora de Hans Zimmer. A mi juicio, tiene todos los puntos de convertirse en la nueva 2001, una odisea en el espacio, aunque también es deudora de esa maravilla visual de Alfonso Cuarón que es Gravity, aunque sin el 3D del que Nolan es firme detractor.

En resumen, una de las mejores películas de ciencia ficción que he visto, un clásico instantáneo y un hito en la carrera de uno de los mejores directores de la actualidad. Mi puntuación personal, un 9.