The Flash

 

Usando sus poderes de supervelocidad, Barry Allen/Flash decide viajar atrás en el tiempo para salvar a su madre, asesinada cuando él era niño. Pero las cosas se torcerán y nada saldrá como él esperaba. Adaptación libre de la saga "Flashpoint".

Pues llega uno de los últimos coletazos de ese Snyderverse que nunca terminó de despegar. Una película de superhéroes sencilla y entretenida, con guion típico de este tipo de producciones. Funciona bien como homenaje a otras producciones basadas en superhéroes DC, e incluso con guiños a los cómics, aunque esos detalles solo serán apreciados por los lectores de estos. No obstante, no influyen en el desarrollo ni la comprensión de la película, se puede ver sin esos datos. Visualmente espectacular, como es de esperar en este tipo de producciones, aunque algunas escenas son tan apabullantes que pueden descolocar un poco al espectador, y con una banda sonora más que apropiada, de hecho, es de lo que más me ha gustado del film.

En cuanto a los actores, se nota que están familiarizados con sus personajes y eso se nota. Todos lo hacen bien, aunque me ha gustado Sasha Calle como Supergirl. No la conocía, y me ha sorprendido agradablemente. También, a destacar la presencia de la actriz española Maribel Verdú como Nora Allen, la madre de Flash.

Y eso es lo que da de sí The Flash, posiblemente la última película sobre el personaje que veamos en la gran pantalla. ¿Y cómo es en comparación con otras películas DC? Pues eso lo podrás ver en mi ranking.

Super Mario Bros

 

Junto a su hermano Luigi, Mario viaja a un extraño mundo gobernado por la princesa Peach y amenazado por el malvado Bowser. Adaptación de la serie de videojuegos de Nintendo.

Súper Mario llega por segunda vez a la gran pantalla... y esta vez, sí. Lejos (en 1993) queda aquella horrorosa película protagonizada por Bob Hoskins y John Leguizamo. Esta vez, Universal apuesta por una animación muy cuidada, que permite recrear a los personajes de forma fiel, con un colorido y una estética muy bonitas que huye de la fotografía oscura de la anterior película, y un guion sencillo, dirigido (como no podía ser de otra forma) al público infantil, que incluye detalles de varios videojuegos de la franquicia, como Super Mario Kart, Donkey Kong, etc. Por otro lado, no es que esta película tenga un mal reparto: Chris Pratt es Mario, Anya Taylor-Joy la princesa Peach, Jack Black Bowser... pero claro, prestan sus voces, no aparecen en pantalla. Aún así, estos nombres garantizan la taquilla, lo cual se agradece.

Mención aparte merece la banda sonora, que aparte de temas adaptados de los videojuegos incluye varias adaptaciones de canciones de los 80 y 90, como "I need a hero" de Bonnie Tayler, y que, sin duda, es un atractivo para padres y adultos en general que quieran disfrutar de la película. Por cierto, incluye escenas postcréditos que avanzan alguna cosa de la aún no confirmada secuela (en principio, esta es la primera película de un posible Nintendoverse)

En resumen: Super Mario Bros. es un espectáculo para los más pequeños que también hará las delicias de los padres. Una película infantil sin fallos, a la que doy un 7 sin que me tiemble el pulso.

Guardianes de la Galaxia: volumen 3

 

Tercera entrega de las aventuras de los Guardianes de la Galaxia, y cierre de la exitosa trilogía de James Gunn.

¡Por fin!!!! ¡Marvel lo ha hecho!!!! ¡Se ha rendido a la evidencia!!! ¡Ha dedicado una película al mejor personaje creado jamás por la editorial... ¡¡¡¡MAPACHE COHETE!!!!

La película tiene un humor bien hecho, pero gira alrededor de Mapache Cohete. Los efectos visuales están muy bien, mejor que los de Ant-man 3, pero gira alrededor de Mapache Cohete. Se nota que los actores están cómodos y acostumbrados a sus personajes, pero gira alrededor de Mapache Cohete. La música es media, nada del otro mundo, pero gira alrededor de Mapache Cohete. El villano me ha dejado un poco frío, pero gira alrededor de Mapache Cohete. No obstante, todos estos elementos palidecen ante el principal, que es que la película... ¡¡¡GIRA ALREDEDOR DE MAPACHE COHETE!!!

Mapache Cohete preparándose para firmar autógrafos a sus legiones de fans, como corresponde a una estrella de su calibre

Dejando aparte mi lado fanboy (qué le haremos, uno tiene sus filias), la película me ha gustado bastante más que la 2 porque recupera ese espíritu starwasero que caracterizaba a la primera, con Groot definiéndose de forma definitiva como el Chewbacca de Marvel. Quizás el personaje que menos me ha gustado sea Starlord, porque creo que es el que tiene menos evolución. Los demás, bien, y lo que hacen con Drax, muy bien. Y las batallas y peleas, en su línea, aunque ha habido una con trozos ralentizados que me ha gustado bastante, destacaría esa como la mejor escena de acción del film. Ah! Y hay varios secundarios de lujo: Silvester Stallone, Nathan Fillion y Michael Rosenbaum (el Luthor de la serie de Smallville).

Resumiendo: Guardianes de la Galaxia: volumen 3 es una película entretenida en la que el mejor personaje de Marvel gana el valor que se merece. ¿Y qué tal es en comparación con las demás? Pues eso puedes verlo en mi ranking.

¡¡¡¡QUIERO HEPTALOGÍA DE MAPACHE COHETE!!!! ¡¡¡¡Y CROSSOVER CON BABY YODA!!!!

Vale, ya me callo...

Dungeons & Dragons: honor entre ladrones

 

En el continente fantástico de Faerûn, que forma parte de los Reinos Olvidados, un grupo de aventureros vivirá emocionantes aventuras.

Sí, sé que esta reseña llega tarde. Sé que hacer una crítica de una película que ya ha fracasado en taquilla y que, irremediablemente, será retirada de los cine en breve es, quizás, perder el tiempo, pero, al fin y al cabo, la vi ayer y, aparte, va a pasar a plataformas más pronto que tarde (al menos, si quieren recuperar la inversión), la enfoco a que, si se desea, se vea allí.

El film es una desenfadada película de fantasía y acción con inteligentes toques de comedia. Un argumento muy sencillo con personajes bien trabajados, cada uno con personalidades marcadas (quizás, en algún caso, demasiado estereotipadas, pero que en general funcionan), y una presentación del mundo de juego, con explicaciones a través de flashbacks y otros recursos que ayudan a dar empaque a la historia que se cuenta. Los actores están muy bien elegidos y cumplen de sobra, en especial el elenco femenino: la siempre eficaz Michelle Rodríguez interpreta a una guerrera bárbara, Daisy Head a una maga, y Sophia Lillis a una druida tiefling (una raza de fantasía del juego de rol en que se basa), para mí es la que se lleva la palma, tanto el personaje como la actriz. Después de haberla visto en "It", creo que esta actriz es una gran promesa y le auguro un gran futuro. El reparto masculino bien, Chris Pine y Hugh Grant le ponen toques de humor que cuadran bien con sus respectivos personajes, y Justice Smith está correcto como hechicero.

Por supuesto, los guiños no faltan. No solo de los lugares de Faerûn, como Neverwinter o Baldur's Gate, también salen numerosos monstruos del juego, varios personajes con nombre, e incluso una referencia a la mítica serie de los 80. Es evidente que no hace falta conocer a fondo todo esto, pero si eres jugador de rol y fan de Dungeons & Dragons, te sacan una sonrisa. Quizás, si me pongo estricto, encontré que el Underdark (o Suboscuridad en castellano) está un poco mal aprovechado. En el juego, es un entramado de cuevas donde hay civilizaciones enteras malignas (como los drows, o elfos oscuros, o los ilithidos o azotamentes). Aquí sale poco y no queda bien reflejado... pero es un detalle menor, que no empaña el resultado final. Todo esto, por supuesto, aderezado con unos efectos visuales de primer orden que ayudan a que la sensación de fantasía y aventura sea total, y que en ningún momento se imponen a la historia que se quiere contar.

En resumen, "Dungeons & Dragons: honor entre ladrones" es la candidata ideal a convertirse en película de culto, una buena película que ha fracasado en taquilla. Espero equivocarme, pero dudo que veamos más filmes de la franquicia D&D en pantalla, aunque eso no resta calidad a este producto que, según mi valoración personal, merece una puntuación de 8.

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía

 

Tercera entrega de las aventuras de Ant-man, el superhéroe Marvel capaz de cambiar de tamaño. En esta ocasión, visitan el universo quántico mencionado en las anteriores entregas y se presenta a Kang, el gran villano de la fase 5.

No mucho más que decir del argumento, lo he resumido en la entradilla. Realmente, la película no ofrece mucho más en este sentido, es lo que es, un episodio más en ese magno proyecto que es el UCM. La película se apoya mucho en las interpretaciones, los actores están geniales, se nota que Paul Rudd y Evangeline Lili se han familiarizado con sus personajes y los manejan con facilidad, Kathryn Newton me ha gustado mucho, se nota su evolución como actriz, y Michael Douglas y Michelle Pfeiffer, como no puede ser menos dada su veteranía, fabulosos. He apreciado menos humor, en general, en esta entrega comparada con anteriores películas del UCM. No es un aspecto positivo o negativo, pero me ha llamado la atención.

Quizás el único punto negativo sea Kang. No porque Jonathan Majors haga mal papel, al contrario, sino porque el villano se me hace, por ahora, un tanto acartonado, demasiado estereotipado y con diálogos un tanto manidos. Aunque, lo reconozco, su traje me ha encantado, sobre todo por su similitud con el Kang de los cómics. No obstante, habrá que verlo en acción en más películas de la fase 5, por ahora Marvel recupera lo que tanto éxito le dio en el pasado, la trama común a todas las películas, la preparación del macroevento a lo largo de uno o dos años. El tiempo dirá si le funciona tan bien como las otras veces.

En cuanto al aspecto visual, como siempre apabullante, con un universo quántico que recuerda en muchas ocasiones (y es un guiño de agradecer) a "Alicia en el país de las maravillas". Factura impecable en este sentido, tal como Disney/Marvel nos tiene acostumbrados a lo largo de todos los años de MCU.

Pues eso es todo lo que da de sí "Ant-man y la Avispa: Quantumanía". ¿Y qué tal es en comparación con otras películas de Marvel? Pues eso lo podrás ver en mi ranking.

Avatar: el sentido del agua

 

Varios años después de los hechos narrados en Avatar, Sully y Neytiri han formado una familia y, junto a los Omaticaya, viven una vida feliz. Pero la llegada de nueva "gente del cielo" (humanos) al planeta Pandora romperá esta paz que se ha forjado.

Llega la secuela de la película más taquillera de todos los tiempos. Nada menos que trece años ha tardado James Cameron en dar forma a Avatar: el sentido del agua, que recoge el testigo de su predecesora para mostrarnos más detalles y habitantes de Pandora y su lucha contra los codiciosos humanos que desean esquilmar sus recursos naturales. Vamos a analizar en detalle lo que nos ofrece esta secuela.

Empecemos por su punto más flojo: el guion. Muy previsible, no sorprende en ningún momento, no tiene giro ninguno, a los diez minutos de empezar la película ya ves como va a transcurrir entera... pero rompo una lanza por Cameron y su equipo porque, al menos, esta vez no parece un plagio directo de nada. Quiero decir, Avatar me pareció un "Space Pocahontas mezclada con Bailando con lobos". Su segunda parte me parece un refrito de muchas cosas, pero al menos, no puedo seguirle la pista a ninguna para decir "es clavada a". En esta ocasión, el director cuenta con un equipo de guionistas, y se nota. La historia, sin (insisto) sorprender, es sólida y funciona. Y además, sirve por completo a la parte visual, de la que hablo más abajo.

En cuanto a los personajes, bien, no son tampoco para echar cohetes, por lo general resultan algo planos y cuesta empatizar con algunos, pero al menos, se han sacado de la manga uno bastante interesante (Kiri, la hija mayor de Sully y Neytiri), que además promete más trama... porque, lo aviso desde ya, la película queda abierta, así como la primera podía verse (más o menos) como una historia cerrada, esta deja claro que habrá, al menos, una parte más. Espero que Cameron no tarde otros trece años en hacerla, porque a este paso se muere antes de terminar las cinco que tiene previstas...

Y ahora, vamos con el punto fuerte: los efectos visuales. Decir que son espectaculares es quedarse corto. Avatar: el sentido del agua es un regalo para los sentidos, una delicia visual, un apabullante y fabuloso espectáculo que debe verse, sí o sí, en el cine y en 3D. En especial, las escenas en el agua se llevan la palma, son de una belleza que casi roza la perfección. La parte técnica está muy mejorada con respecto a su antecesora, y desde luego, está a años luz de cualquier película de ciencia ficción o fantasía de la actualidad. Cualquier palabra que diga se queda corta para describir la experiencia que supone ver esta película en el cine, hay momento en que, incluso, parece 4D, porque es tal la calidad de las imágenes que te da la sensación de que te estás moviendo, y todos los planos sirven a aumentar esa sensación de que todo lo que estás viendo es real, y que la interacción entre humanos y criaturas y entornos alienígenas es auténtica.

Y esto es todo lo que da de sí Avatar: el sentido del agua, un guion simple que sirve a una historia narrada a través de imágenes, lo cual le sube, sin duda, la nota, que a mi modo de ver es un 7.

Spider-Man: No Way Home - versión extendida

 

Tras los hechos ocurridos en Spider-man: Far from Home, todo el mundo sabe que Spiderman y Peter Parker son la misma persona. El trepamuros pedirá ayuda al Doctor Strange para que, mediante su magia, haga que la gente olvide que es un superhéroe, pero las cosas se torcerán y empezarán a llegar personas, tanto aliadas como enemigas, de otros universos que conocen su doble identidad.

Pues aprovechando la fiesta del cine me he visto una de las pelis Marvel que tenía pendientes. Como no he visto versión la anterior, no puedo hablar mucho de las escenas añadidas ni de qué aportan a la historia (y que podéis ver comentadas aquí: https://elcomercio.pe/saltar-intro/hbo/peliculas/spider-man-no-way-home-que-escenas-ineditas-veremos-en-su-segundo-estreno-en-cines-noticia/), así que me limitaré a analizar esta versión. Aviso que, aunque normalmente evito los spoilers, como en realidad esta película lleva un año estrenada me saltaré esta limitación y haré alguno pequeño.

Lo cierto es que "Spider-man: No Way Home" es un simpático homenaje a toda la trayectoria del superhéroe más popular de Marvel en el cine. La presencia de todos los actores que tuvieron relevancia en las anteriores películas le da empaque, en especial de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Quizás algunos fans habrían agradecido algún cameo de Nicholas Hammond (quien interpretó a Spiderman en la serie de 1977), pero se han limitado a los actores cinematográficos. Por lo demás, pues como nos tiene acostumbrados Marvel, mucha acción, unos potentes efectos visuales y una trama sencilla pero efectiva, de la que hablo en el siguiente párrafo...

... y lo hago porque, dejando aparte el argumento central, quizás uno de los aspectos que más me han gustado de esta última entrega de las películas de Spiderman sea que se produce ese tránsito marcado por la famosa frase "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad". Hasta ahora, Tom Holland había interpretado al Peter Parker adolescente, para quien su doble vida es una especie de juego loco. Aquí tenemos la transición hasta ese "amigo y vecino Spiderman", más adulto y maduro, que acabará trabajando en el Daily Bugle y graduándose en ciencias. No solo porque se acaba el instituto y llega la universidad, sino también por varios hechos que (ahora sí) me voy a guardar, y que marcan un antes y un después en la vida cinematográfica de este nuevo trepamuros.

Pero, para ver todo eso, tendremos que esperar a las siguientes entregas. ¿Y qué tal es comparada con las demás películas del MCU? Pues para eso, lo mejor es que consultes mi ranking.