Capitán América: el Soldado de Invierno

Tras "Los Vengadores", el Capitán América trata de adaptarse a la época actual sirviendo como agente de SHIELD. Sin embargo, el rescate de unos rehenes revelará ciertos hechos que conducirán a un duro enfrentamiento entre estamentos gubernamentales.

Si 2013 empezó flojo en cine superheroico marvelita con "Iron Man 3", para luego tocar fondo con "Lobezno inmortal", 2014 no puede empezar con más fuerza. "Capitán América: el Soldado de Invierno" es una interesante vuelta de tuerca en el cine de superhéroes, que demuestra que se pueden construir multitud de historias con los personajes de los cómics. Recuerda mucho a una película de espías, con aliados que se convierten en enemigos, traiciones y conspiranoia, ofreciendo además unas interpretaciones más que notables (dentro del género, obviamente), con un Samuel L. Jackson que destaca más que en otras películas de Marvel y un Chris Evans que se perfila como uno de los nuevos actores de acción. Y, por supuesto, ella, la gran diva, mi segunda actriz favorita, Scarlett Johansson, que de nuevo nos ofrece una Viuda Negra perfecta en todos los aspectos. Otro de sus puntos fuertes es lo bien enlazada que está con "Capitán América: el Primer Vengador", conectando la historia a la perfección, desde luego mucho mejor que hizo Lobezno inmortal con X Men 3.

Se introducen nuevos personajes, empezando por el villano principal, el Soldado de Invierno, el cual tiene toda una trama tras de sí que (obviamente) no voy a revelar, pasando por un nuevo (en el cine) superhéroe, el Falcon (Anthomy Mackie), y un villano de segunda dentro de los cómics, Batroc el Saltador, interpretado por Georges St-Pierre.

A nivel técnico la película es correcta, no un despiporre como Avengers, pero cumple sobradamente su cometido. Personalmente, creo que no le han dado más despliegue visual para no deslucir la trama, que (insisto), es netamente superior a la media de película de superhéroes. La banda sonora es tan buena como la de la primera, si no mejor, y los créditos finales están muy pero que muy bien. Como siempre, escenas de conexión con las siguientes pelis.

Parece que de momento, el Capitán América es el único personaje que mantiene el listón y no baja calidad como así les ha ocurrido a sus compañeros Vengadores. Ojalá siga esta línea. Una de las mejores películas salidas de Marvel Studios, a mi juicio supera con creces al Batman de Burton (que no al de Nolan, que sigue estando en el podio de adaptaciones).

En resúmen, el Capitán América empuña de nuevo su escudo contra el mal, aunque este mal venga a la despistada. Valoración personal, un punto por debajo de Avengers, así que un 7.

300: el origen de un imperio

Mientras Leónidas lucha en las termópilas con sus 300 espartanos, Temístocles defiende Atenas con su ejército de las fuerzas invasoras de Jerjes el persa, quien confía en su general supremo, la bella y letal Artemisia, para conseguir la victoria.

Ante todo, me gustaría disculparme por no dedicar a los Oscar de 2014 la atención que merecen. Por problemas personales he tenido que estar algo alejado de mi actividad bloguera, pero bueno, abro el año de críticas con este filme.

Segunda parte, aunque más bien se trata de una historia paralela, de 300. Poco más hay que decir del argumento de lo dicho arriba. La misma fórmula de su exitosa primera parte se repite aquí, con la diferencia de que esta vez las batallas son navales y no terrestres... algo que, por supuesto, no les presta ni espectacularidad ni sangre, elementos abundantes en toda la saga.

A nivel actoral es equivalente a su predecesora, los fans de Eva Green están de enhorabuena ya que aquí luce en todo su esplendor (tetas incluidas). Además, una cosa que me ha gustado del guión y es que los griegos hablan como lo que eran, dándole más importancia a las tierras o la familia que al abstracto concepto de la libertad, que en la primera parte evocaba Leónidas de una forma, a mi juicio, excesivamente estadounidense. En esto, opino que es superior a 300.

A nivel técnico también supera ligeramente a la primera parte, ya que las batallas marinas son realmente espectaculares, todo con una fotografía muy comiquera y un uso de la stop motion que personalmente se me ha hecho un poco pesado en ocasiones (sobre todo, al final), pero en general, muy bien llevado y sin defectos achacables. Otra cosa que destacaré es la banda sonora, que me ha encantado siempre dentro de la acción. Muy épica y acorde con las escenas que tiene que acompañar.

Y eso es lo que da de sí "300: el origen de un imperio". Si te gustó la primera parte, ya estás tardando en ir a la sala, y si no, es una oportunidad de ver una de griegos y pisar el cine tras ello. Mi valoración personal, y sin dudarlo, un 7.

Resultado de la crítica del año

¡Tachan, tachaaaaaaaaaaaan!!!!!!!!!!! ¡¡¡¡¡ Redoble de tambores!!!!!! Habéis votado, habéis decidido, y habéis elegido. La crítica del año es...

¡¡¡¡¡GRAN HOTEL!!!!!

quedando en segundo lugar la de Man of Steel. Quedará reflejado a la derecha del blog.

Y nada, sólo me queda agradeceros a todos vuestros votos, y emplazaros el año que viene para votar. ¡Saludos y gracias!!!!!

La crítica del año

Como todos los años, 2013 ha sido un año cargado de estrenos y muchos de ellos, tanto de cine como (novedad de este año), televisión, han sido reseñados en este blog, así que he decidido empezar una nueva sección anual: la crítica del año.

Se trata de que valoréis mis críticas, a ver cual os ha gustado más. Os diría que se regala un jamón al ganador, pero sinceramente, no os puedo dar premio alguno, así que espero que os baste con que gane vuestra crítica. Doy de plazo hasta el día de reyes, 6 de enero, para votar, así os doy tiempo para pensarlo bien, aunque igual hago un recuento antes.

De esta clasificación dejo fuera el artículo sobre la trilogía de Batman porque no es una crítica, sino un artículo de opinión.

Os pido que no valoréis el producto en sí, sino mi crítica. Si está bien redactada, si deja claro de que va la peli, etc. He abierto una encuesta para que os sea más cómodo votar, y aquí os dejo los links a todas para que podáis repasarlas y comparar:

Jack el cazagigantes: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2013/03/jack-el-cazagigantes.html

G. I. Joe: La venganza: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2013/03/g-i-joe-la-venganza.html

Iron man 3: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2013/05/iron-man-3.html

El hombre de acero: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2013/06/el-hombre-de-acero_22.html

Gran hotel: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2013/06/gran-hotel.html

Expediente Warren: The Conjuring: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2013/07/expediente-warren-conjuring.html

Lobezno inmortal: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2013/07/lobezno-inmortal.html

Gravity: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2013/10/gravity.html

El juego de Ender: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2013/11/el-juego-de-ender.html

El hobbit: la desolación de Smaug: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2013/12/el-hobbit-la-desolacion-de-smaug.html

¡Muchas gracias a todos por participar!!!!!!!!!!!!!! :D :D :D

El hobbit: la desolación de Smaug

Continuación de El hobbit: un viaje inesperado, vemos como las andanzas de Thorin Escudo de roble y sus compañeros continúan en pos del tesoro del dragón Smaug.

Antes de nada, y para todos aquellos fanáticos de Tolkien y de las adaptaciones en general que os rasgasteis las vestiduras cuando Tom Bombadil no apareció en el metraje, que consideráis que la escena en la que Sam regala sus cubiertos a no recuerdo quien es imprescindible o que proclamáis a los cuatro vientos que las películas son una traición a la obra de Tolkien, un consejo: id a ver esta peli. No os va a gustar nada, vais a pasarlo fatal en el cine e incluso os van a dar ganas de ir a casa de Jackson y pegarle un tiro, pero lo que vais a disfrutar después poniéndola a parir y despotricando contra el director, los actores y las escenas gratuitas, no tiene precio.

Dejando aparte el texto arriba descrito, y que resume a la perfección el único "fallo" de la película, El hobbit: la desolación de Smaug es un frenético espectáculo visual de acción trepidante que se disfruta al cien por cien de principio a fin. Esta película es la antítesis del aburrimiento, pura diversión. Las escenas de acción están muy bien hechas, con un gran sentido del humor (al igual que la primera, e incluso más en ocasiones) y asistir al espectáculo visual que supone este filme es regocijarse de un equipo de coreógrafos y extras que tienen muy claro que es lo que pide el público hoy en día. Ojo, valga decir que esto es cine palomitero y comercial, si quiero ver algo intelectual obviamente no voy a mirar este tipo de producciones...

La verdad es que, aparte de lo mal adaptada que está (con algo de exceso de metraje para alargarla, pero obviamente quien no se haya leído el libro no se dará cuenta) no le puedo encontrar ningún defecto. Visualmente es una maravilla, sobre todo Smaug, que ya podemos ver en toda su magnífica horripilancia y te deja sin aliento. La música acompaña a la perfección, los decorados, los ya mencionados efectos especiales... en resumen, puro espectáculo, cine de acción de primer orden. Y, sobre todo, que en ningún momento decae la acción, no aburre, sales del cine encantado. Para mí, una de las mejores películas palomiteras del año (por cierto, estoy pensando en hacer un ranking puntuando lo que he criticado este año... ¿qué os parece la idea?)

Y ahora, toca esperar un año para ver la conclusión, pero mientras... ¡disfrutemos de esta!

El juego de Ender

En una Tierra superpoblada donde solamente se permite tener dos hijos como máximo se ha permitido el nacimiento de Andrew "Ender" Wiggin, un niño destinado a convertirse en el general que acabe con la amenaza  de los insectores, una raza alienígena que estuvo a punto de aniquilar a la humanidad hace cincuenta años. A los seis años, el joven Ender es llevado a la academia militar situada en el espacio para empezar su instrucción.

Basada en la obra de Orson Scott Card, y con más de 20 años en gestación, es una de esas películas que he ido a ver esperando un espectáculo efectista en el que se carguen por completo el argumento de la novela, y he salido viendo justo lo contrario. Aunque no se adapta el 100% del libro (algo, por otro lado, casi imposible en una película de dos horas), obviando por ejemplo la historia paralela en la Tierra, sí se hace con suficiente maestría como para que el argumento del mismo quede claro al espectador. Algo que no sorprende si tenemos en cuenta que el propio Scott Card ha participado en el guión.

Debe ser porque el cine de ciencia ficción puramente comercial se está reservando para los superhéroes, pero El juego de Ender, al igual que la novela, se centra mucho en los personajes y no tanto en el efectismo. Quizás su único defecto sea que se centra demasiado en el coronel Graff, pero claro, si tienes un actor como Harrison Ford obviamente tienes que aprovecharlo. Aparte de él y de Ben Kingsley (algo desaprovechado a mi juicio), destaca Asa Butterfield, quien ya me sorprendió en la maravillosa La invención de Hugo y que aquí vuelve a protagonizar. Este joven actor encarna a Ender de forma magistral, no se puede pedir más a alguien de su edad, al igual que sus compañeros y rivales. Los pensamientos y emociones quedan perfectamente reflejadas tanto en niños como en adultos, al igual que en la novela, ya que Scott Card es un maestro de la descripción emocional.

En cuanto a los aspectos técnicos, pues eso, cumplen muy bien en una película que podía haberse convertido en un nuevo Star Wars y que se aleja mucho de esa fórmula. Banda sonora que se ajusta perfectamente al tono militarista de la historia, escenarios espectaculares y efectos especiales que, sin ser nada del otro mundo, cumplen perfectamente.

En resumen: el que espere ver una película de ciencia ficción de batallas espaciales y acción espectacular, que huya de esta película y vaya a ver Thor: el mundo oscuro, que seguro que saldrá mil veces más complacido. No obstante, el que espere un argumento sólido y una película de ciencia ficción profunda y centrada en las emociones, que entre a ver El juego de Ender. Como comentario final, decir que es curioso que una película de Gavin Hood, director de Lobezno inmortal, me haya gustado tanto. Mi opinión sobre este director ha subido mucho. Mi valoración personal, un 8.

Gravity

Una misión rutinaria en el telescopio Hubble se torna en una lucha por la supervivencia cuando el transbordador espacial queda destrozado por los restos de un satélite.

Vaya por delante que en el visionado de esta película confluyeron muchas cosas que hacen que mi criterio no sea neutro. Para empezar, fui a verla invitado porque tampoco me causaba mucho interés, hizo una mala tarde y yo salí vestido muy a la fresca, lo que me provocó un intenso dolor de riñones que hizo que durante un momento no pudiese andar. Aún así, obviamente, ni Cuarón ni su cinta tienen la culpa de estos avatares, por lo que intentaré valorar la película como se merece.

Yo no tildaría Gravity de ciencia ficción. Sí, vale, es una película que transcurre en el espacio, pero ello no la hace de ciencia ficción. Es básicamente una historia de supervivencia, de aventuras si se prefiere, con la particularidad de que transcurre en el entorno más hostil que se pueda imaginar: el espacio exterior. De bella estética y cuidados (muy cuidados) planos, resulta una película absorbente por su intensa calidad visual, imprescindible visionarla en 3D. Cuarón, director mexicano poco prolífico pero que suele dar muy buenos resultados, demuestra su gran talento en el manejo de la fotografía, sobre todo con un telón de fondo tan soso visualmente hablando como el espacio exterior (aquí no se pueden cometer los excesos de, por ejemplo, Star Wars).

Por otro lado, la atmósfera opresiva y a la vez amplia del espacio está muy bien recreada, para mi sin duda es lo mejor de la película. Llegas realmente a agobiarte, a meterte en la piel de los personajes y a pensar que eso no puede acabar bien. Asistes a hora y media de angustia como si realmente estuvieras embutido en un traje espacial. Cuarón logra realmente transmitir esa sensación, en algunas ocasiones de forma brillante, y más cuando lo estás viendo en una pantalla de cine y en 3D.

Analicemos la historia. Es eficaz, sobre todo para estar rodada con dos actores (George Clooney y Sandra Bullock, aunque la protagonista es esta última) y varias voces en off, pero no pasa de ahí. No se hace sosa, pero tampoco sorprende demasiado, salvo un par de giros en la trama sigue la línea marcada en todo momento. En resumen, es un tanto predecible y no muy diferente de otras películas del mismo género.

¿Su gran fallo? Pues, para mí, el de siempre: Sandra Bullock. Lo siento, pero no puedo con esta mujer, es superior a mis fuerzas, más después de ver que se barajaron a dos de mis actrices favoritas (Natalie Portman y Scarlett Johansson) para el papel. Cualquiera de ellas lo habría hecho mejor que miss Bullock a mi entender. Está en su línea, tampoco es que su papel necesite un prodigio de la interpretación (ni el de Clooney tampoco, para que nos vamos a engañar), pero podría haberle dado un poco más de fuerza, de empuje. Lo siento, pero el día que esta actriz me sorprenda está aún por llegar. Con todos mis respetos hacia sus admiradores, por supuesto. Hay que decir que no he visto The Blind Side, película por la que le dieron el Oscar. A lo mejor un visionado de este filme me hace cambiar mi opinión sobre esta actriz, pero de momento, así se queda.

En resumen: Gravity es una película que se puede disfrutar por su letal belleza. Le doy un 7, que podría elevarse a 8 si tuviera otra protagonista femenina.