Dungeons & Dragons: honor entre ladrones

 

En el continente fantástico de Faerûn, que forma parte de los Reinos Olvidados, un grupo de aventureros vivirá emocionantes aventuras.

Sí, sé que esta reseña llega tarde. Sé que hacer una crítica de una película que ya ha fracasado en taquilla y que, irremediablemente, será retirada de los cine en breve es, quizás, perder el tiempo, pero, al fin y al cabo, la vi ayer y, aparte, va a pasar a plataformas más pronto que tarde (al menos, si quieren recuperar la inversión), la enfoco a que, si se desea, se vea allí.

El film es una desenfadada película de fantasía y acción con inteligentes toques de comedia. Un argumento muy sencillo con personajes bien trabajados, cada uno con personalidades marcadas (quizás, en algún caso, demasiado estereotipadas, pero que en general funcionan), y una presentación del mundo de juego, con explicaciones a través de flashbacks y otros recursos que ayudan a dar empaque a la historia que se cuenta. Los actores están muy bien elegidos y cumplen de sobra, en especial el elenco femenino: la siempre eficaz Michelle Rodríguez interpreta a una guerrera bárbara, Daisy Head a una maga, y Sophia Lillis a una druida tiefling (una raza de fantasía del juego de rol en que se basa), para mí es la que se lleva la palma, tanto el personaje como la actriz. Después de haberla visto en "It", creo que esta actriz es una gran promesa y le auguro un gran futuro. El reparto masculino bien, Chris Pine y Hugh Grant le ponen toques de humor que cuadran bien con sus respectivos personajes, y Justice Smith está correcto como hechicero.

Por supuesto, los guiños no faltan. No solo de los lugares de Faerûn, como Neverwinter o Baldur's Gate, también salen numerosos monstruos del juego, varios personajes con nombre, e incluso una referencia a la mítica serie de los 80. Es evidente que no hace falta conocer a fondo todo esto, pero si eres jugador de rol y fan de Dungeons & Dragons, te sacan una sonrisa. Quizás, si me pongo estricto, encontré que el Underdark (o Suboscuridad en castellano) está un poco mal aprovechado. En el juego, es un entramado de cuevas donde hay civilizaciones enteras malignas (como los drows, o elfos oscuros, o los ilithidos o azotamentes). Aquí sale poco y no queda bien reflejado... pero es un detalle menor, que no empaña el resultado final. Todo esto, por supuesto, aderezado con unos efectos visuales de primer orden que ayudan a que la sensación de fantasía y aventura sea total, y que en ningún momento se imponen a la historia que se quiere contar.

En resumen, "Dungeons & Dragons: honor entre ladrones" es la candidata ideal a convertirse en película de culto, una buena película que ha fracasado en taquilla. Espero equivocarme, pero dudo que veamos más filmes de la franquicia D&D en pantalla, aunque eso no resta calidad a este producto que, según mi valoración personal, merece una puntuación de 8.

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía

 

Tercera entrega de las aventuras de Ant-man, el superhéroe Marvel capaz de cambiar de tamaño. En esta ocasión, visitan el universo quántico mencionado en las anteriores entregas y se presenta a Kang, el gran villano de la fase 5.

No mucho más que decir del argumento, lo he resumido en la entradilla. Realmente, la película no ofrece mucho más en este sentido, es lo que es, un episodio más en ese magno proyecto que es el UCM. La película se apoya mucho en las interpretaciones, los actores están geniales, se nota que Paul Rudd y Evangeline Lili se han familiarizado con sus personajes y los manejan con facilidad, Kathryn Newton me ha gustado mucho, se nota su evolución como actriz, y Michael Douglas y Michelle Pfeiffer, como no puede ser menos dada su veteranía, fabulosos. He apreciado menos humor, en general, en esta entrega comparada con anteriores películas del UCM. No es un aspecto positivo o negativo, pero me ha llamado la atención.

Quizás el único punto negativo sea Kang. No porque Jonathan Majors haga mal papel, al contrario, sino porque el villano se me hace, por ahora, un tanto acartonado, demasiado estereotipado y con diálogos un tanto manidos. Aunque, lo reconozco, su traje me ha encantado, sobre todo por su similitud con el Kang de los cómics. No obstante, habrá que verlo en acción en más películas de la fase 5, por ahora Marvel recupera lo que tanto éxito le dio en el pasado, la trama común a todas las películas, la preparación del macroevento a lo largo de uno o dos años. El tiempo dirá si le funciona tan bien como las otras veces.

En cuanto al aspecto visual, como siempre apabullante, con un universo quántico que recuerda en muchas ocasiones (y es un guiño de agradecer) a "Alicia en el país de las maravillas". Factura impecable en este sentido, tal como Disney/Marvel nos tiene acostumbrados a lo largo de todos los años de MCU.

Pues eso es todo lo que da de sí "Ant-man y la Avispa: Quantumanía". ¿Y qué tal es en comparación con otras películas de Marvel? Pues eso lo podrás ver en mi ranking.

Avatar: el sentido del agua

 

Varios años después de los hechos narrados en Avatar, Sully y Neytiri han formado una familia y, junto a los Omaticaya, viven una vida feliz. Pero la llegada de nueva "gente del cielo" (humanos) al planeta Pandora romperá esta paz que se ha forjado.

Llega la secuela de la película más taquillera de todos los tiempos. Nada menos que trece años ha tardado James Cameron en dar forma a Avatar: el sentido del agua, que recoge el testigo de su predecesora para mostrarnos más detalles y habitantes de Pandora y su lucha contra los codiciosos humanos que desean esquilmar sus recursos naturales. Vamos a analizar en detalle lo que nos ofrece esta secuela.

Empecemos por su punto más flojo: el guion. Muy previsible, no sorprende en ningún momento, no tiene giro ninguno, a los diez minutos de empezar la película ya ves como va a transcurrir entera... pero rompo una lanza por Cameron y su equipo porque, al menos, esta vez no parece un plagio directo de nada. Quiero decir, Avatar me pareció un "Space Pocahontas mezclada con Bailando con lobos". Su segunda parte me parece un refrito de muchas cosas, pero al menos, no puedo seguirle la pista a ninguna para decir "es clavada a". En esta ocasión, el director cuenta con un equipo de guionistas, y se nota. La historia, sin (insisto) sorprender, es sólida y funciona. Y además, sirve por completo a la parte visual, de la que hablo más abajo.

En cuanto a los personajes, bien, no son tampoco para echar cohetes, por lo general resultan algo planos y cuesta empatizar con algunos, pero al menos, se han sacado de la manga uno bastante interesante (Kiri, la hija mayor de Sully y Neytiri), que además promete más trama... porque, lo aviso desde ya, la película queda abierta, así como la primera podía verse (más o menos) como una historia cerrada, esta deja claro que habrá, al menos, una parte más. Espero que Cameron no tarde otros trece años en hacerla, porque a este paso se muere antes de terminar las cinco que tiene previstas...

Y ahora, vamos con el punto fuerte: los efectos visuales. Decir que son espectaculares es quedarse corto. Avatar: el sentido del agua es un regalo para los sentidos, una delicia visual, un apabullante y fabuloso espectáculo que debe verse, sí o sí, en el cine y en 3D. En especial, las escenas en el agua se llevan la palma, son de una belleza que casi roza la perfección. La parte técnica está muy mejorada con respecto a su antecesora, y desde luego, está a años luz de cualquier película de ciencia ficción o fantasía de la actualidad. Cualquier palabra que diga se queda corta para describir la experiencia que supone ver esta película en el cine, hay momento en que, incluso, parece 4D, porque es tal la calidad de las imágenes que te da la sensación de que te estás moviendo, y todos los planos sirven a aumentar esa sensación de que todo lo que estás viendo es real, y que la interacción entre humanos y criaturas y entornos alienígenas es auténtica.

Y esto es todo lo que da de sí Avatar: el sentido del agua, un guion simple que sirve a una historia narrada a través de imágenes, lo cual le sube, sin duda, la nota, que a mi modo de ver es un 7.

Spider-Man: No Way Home - versión extendida

 

Tras los hechos ocurridos en Spider-man: Far from Home, todo el mundo sabe que Spiderman y Peter Parker son la misma persona. El trepamuros pedirá ayuda al Doctor Strange para que, mediante su magia, haga que la gente olvide que es un superhéroe, pero las cosas se torcerán y empezarán a llegar personas, tanto aliadas como enemigas, de otros universos que conocen su doble identidad.

Pues aprovechando la fiesta del cine me he visto una de las pelis Marvel que tenía pendientes. Como no he visto versión la anterior, no puedo hablar mucho de las escenas añadidas ni de qué aportan a la historia (y que podéis ver comentadas aquí: https://elcomercio.pe/saltar-intro/hbo/peliculas/spider-man-no-way-home-que-escenas-ineditas-veremos-en-su-segundo-estreno-en-cines-noticia/), así que me limitaré a analizar esta versión. Aviso que, aunque normalmente evito los spoilers, como en realidad esta película lleva un año estrenada me saltaré esta limitación y haré alguno pequeño.

Lo cierto es que "Spider-man: No Way Home" es un simpático homenaje a toda la trayectoria del superhéroe más popular de Marvel en el cine. La presencia de todos los actores que tuvieron relevancia en las anteriores películas le da empaque, en especial de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Quizás algunos fans habrían agradecido algún cameo de Nicholas Hammond (quien interpretó a Spiderman en la serie de 1977), pero se han limitado a los actores cinematográficos. Por lo demás, pues como nos tiene acostumbrados Marvel, mucha acción, unos potentes efectos visuales y una trama sencilla pero efectiva, de la que hablo en el siguiente párrafo...

... y lo hago porque, dejando aparte el argumento central, quizás uno de los aspectos que más me han gustado de esta última entrega de las películas de Spiderman sea que se produce ese tránsito marcado por la famosa frase "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad". Hasta ahora, Tom Holland había interpretado al Peter Parker adolescente, para quien su doble vida es una especie de juego loco. Aquí tenemos la transición hasta ese "amigo y vecino Spiderman", más adulto y maduro, que acabará trabajando en el Daily Bugle y graduándose en ciencias. No solo porque se acaba el instituto y llega la universidad, sino también por varios hechos que (ahora sí) me voy a guardar, y que marcan un antes y un después en la vida cinematográfica de este nuevo trepamuros.

Pero, para ver todo eso, tendremos que esperar a las siguientes entregas. ¿Y qué tal es comparada con las demás películas del MCU? Pues para eso, lo mejor es que consultes mi ranking.

Doctor Strange en el multiverso de la locura

 

Una niña llamada América Chávez tiene el poder de moverse entre universos, pero ese poder es ambicionado por las fuerzas del mal. El Doctor Strange deberá protegerla.

Llega la segunda entrega de las aventuras del hechicero supremo de Marvel, y lo hace con una apuesta de calidad que en nada tiene que envidiar a la primera. Una historia sencilla pero efectiva arropada por unas interpretaciones más que correctas. por encima de la media incluso en una película Marvel. De nuevo, Benedict Cumberbatch demuestra ser la elección ideal para interpretar al mago, Elizabeth Olsen entiende bien a su personaje, la Bruja Escarlata, y culmina lo que hizo en la serie Wandavision, y el resto de los actores aciertan de lleno, incluyendo a Xochitl Gómez, que interpreta a América. Para mí, en todos los sentidos está a la altura de la primera.

En cuanto a los efectos visuales, pues siguen siendo apabullantes, como ya ocurrió en su predecesora. Especial atención merecen las recreaciones de los diferentes universos por los que los protagonistas se pasean, un verdadero disfrute para las retinas lleno de colores y formas de lo más diversas. Hay un par de momentos que me han gustado en especial: uno en que pasan por varios universos en rápida sucesión, y un combate en el que la música tiene mucho protagonismo. Los mejores trozos de la película en este sentido.

En cuanto a las escenas postcréditos, pues como curiosidad hay una en medio de la película, que anticipa cosas que están por llegar, y no es necesario quedarse hasta el final para verla. Las otras dos, una está bastante bien e introduce un personaje del imaginario del Doctor Strange, y la otra, al final de todo, es uno de los cierres más simpáticos que ha tenido nunca una película Marvel.

Quizás el único "fallo", aunque para mí no lo es, sea que tiene menos humor que una película Marvel media. Como digo, eso para mí no es un defecto, pues siempre he creído que el Doctor Strange era un personaje más "serio" que la media de personajes de la compañía, y de hecho algún que otro chiste de la primera parte (el de Beyoncé, en especial) me pareció que sobraba, aquí han corregido este defecto. Hay humor, pero mucho más dosificado.

Esto es lo que da de sí "Doctor Strange en el multiverso de la locura", la segunda parte de una saga que podría sustituir a la del Capitán América en calidad guionística e interpretativa. ¿Y en qué puesto la pongo? Pues eso lo podrás ver en mi ranking.

Oscar 2022

 

Pues bien, como viene siendo habitual en marzo de cada año, se ha celebrado la gala de los Oscar, los premios más prestigiosos del cine mundial. Voy a hacer mi particular análisis, centrándome en los aspectos tratados en este blog... así que no, no voy a hablar del tema Will Smith - Chris Rock, lo dejo a medios más especializados en ese tipo de asuntos que este. Me voy a ceñir a los estrictamente cinematográfico, empezando por...

La película más laureada es una cinta de ciencia ficción

Dune, de Denis Villeneuve, se ha alzado nada menos que con seis estatuillas, convirtiéndose por derecho propio en la película que más premios acumula este año. Ninguno de los "grandes" (solo estaba nominado a mejor película, y bueno, era de esperar que no se lo llevase). Todo hay que decirlo, ha sido una gala con premios muy repartidos, lo que facilita que este tipo de producciones, digamos más "comerciales" que las que suelen gustar a los críticos, se cuelen entre las más premiadas. Los Oscar que ha conseguido Dune han sido: Mejor montaje, Mejor fotografía, Mejor diseño de producción, Mejor sonido, Mejor banda sonora y Mejores efectos visuales. Voy a detenerme en estos dos últimos.

Lo siento mucho por Alberto Iglesias (nominado por su trabajo en "Madres paralelas"), pero a mi juicio, Hans Zimmer merecía el Oscar de forma clara. No solo porque lo considero uno de los mejores compositores cinematográficos de la actualidad, sino porque, alejado de la alargada sombra de los superhéroes, ofrece una partitura que roza la perfección para acompañar las bellas imágenes de la película. Oscar merecidísimo, segundo ya para el compositor teutón (el primero fue por "El rey león"), para una de las grandes bazas de la película.

Respecto a los efectos visuales, reconozco que, aunque no me parecieron lo más espectacular del film, sí que cuadran a la perfección con lo que trata de transmitir. Sirven al argumento, y no al revés, como últimamente parece norma habitual en las producciones de corte fantástico.

Para terminar con mi análisis, diré que el triunfo de Dune me parece en parte lógico. Estamos en un tiempo en que todo son reboots, remakes, segundas partes, e infinitas películas de superhéroes, que sí, funcionan a nivel de público, pero entiendo que la academia busca otras cosas. Dune se ajusta perfectamente a ese tipo de ciencia ficción que no busca solo el espectáculo sino también hacer reflexionar al espectador sobre el futuro. Así que me parece justo que la crítica la ensalce por encima de Shang Chi, Spiderman: No Way Home o Sin tiempo para morir.

La animación española se marca un tanto

De los cuatro españoles nominados al Oscar este año, solo uno, Alberto Mielgo, se lo ha llevado por "El limpiaparabrisas". No puedo hablar de él porque no lo he visto, pero me parece algo digno de señalar. A juzgar por las imágenes, está muy alejado del "modelo Disney", lo cual quizás ratifique lo dicho antes: la academia ha premiado lo que se aleja un poco de lo habitual, la innovación aunque sea en pequeños pasos. En próximos años veremos si esto es la tónica habitual, o solo la excepción que confirma la norma.

Y hasta aquí, mi análisis personal de los Oscar de 2022. Felicidades a todos los premiados.

The Batman

 

Bruce Wayne lleva dos años operando como Batman en Gotham. Junto a su aliado el comisario Gordon, tendrán que enfrentarse a un asesino en serie conocido como Enigma.

Llega la nueva entrega de las aventuras del superhéroe más rentable de DC Comics. Y lo hace con mucho lastre detrás: la elección de Pattinson, la alargadísima sombra de Nolan, el cambio de director de Ben Affleck a Matt Reeves, el fracaso del Snyderverso... todo esto no ha impedido que se estrene este reboot, el cual, a pesar de ser otra entrega más, ofrece características únicas que paso a analizar.

Para empezar, es la entrega más detectivesca de las aventuras del hombre murciélago. En esta, más que en ninguna, se hace hincapié en la característica de "mejor detective del mundo" de Batman. El personaje casi parece un policía más, una mezcla entre un SWAT y un CSI, y queda muy claro que él solo no puede con todo, colabora con la policía de forma casi continua. En segundo término, es posiblemente la visión más realista del personaje, apenas tiene elementos de ciencia ficción, todo es muy sobrio y transmite una continua sensación de realidad.

Vamos ahora a analizarla más en profundidad, empezando por lo negativo. Lo peor, sin duda, es la "escena post créditos", una tontería que no aporta absolutamente nada y que, sinceramente, podían haberse ahorrado. En serio, no hace falta que castiguéis vuestras vejigas esperando a verla, podéis hacerlo perfectamente en casa. En segundo término, la bso de Michael Giacchino. Está bien, cumple, pero ya está, creo que le falta algo de épica y ni de lejos está a la altura de los geniales temas de Danny Elfman o del dúo Zimmer+Newton Howard. Y, en tercer término, el Batmóvil. Ya no me gustó en los trailers, y lo confirmo: sigue sin gustarme, es demasiado "coche normal tuneado", le falta personalidad. Supongo que es lo malo de tanto realismo, algunas cosas bajan mucho en aspecto para hacerlas más funcionales.

Ahora, lo positivo. Es puro cine negro, incluso tiene narración en primera persona (del propio Batman). Al transcurrir dos años después del comienzo del personaje como justiciero, nos ahorra el tener que ver de nuevo la escena de la muerte de sus padres (aunque se hacen referencias). La trama está muy trabajada, como digo es muy de cine negro, y prima por encima de la acción (y, de paso, justifica las tres horas). No se hace aburrida, pero tampoco es un festival de luchas, y resulta poco superheroica. Por otro lado, así como el Batmóvil no me ha gustado, rompo una lanza por el traje, que me ha encantado, en especial la máscara. Y la presencia de secundarios y villanos de Batman ayuda a enriquecer la película y darle identidad propia.

Sigamos con el trabajo actoral. Robert Pattinson funciona bien como Batman, pero le falta algo como Bruce Wayne. Zoë Kravitz resulta una genial Catwoman, con una trama muy bien hecha. Paul Dano como Enigma, bien, en especial al final. John Turturro como Carmine Falcone cumple de sobras, se nota la veteranía. Andy Serkis como Alfred quizás sea el más flojo, no sale mucho y se queda algo corto en comparación con el resto de actores. Y ahora, el dúo que da empaque a todo el conjunto: Jeffrey Wright como Gordon y, en especial, Colin Farrell como el Pingüino. Magníficos.

Y esto es todo lo que da de sí "The Batman". Tres horas de cine negro sobre el vigilante de Gotham. ¿Es la mejor, la peor, o solo una película más de Batman? Pues eso lo puedes ver en mi ranking.

PD: ¿he dicho ya que no me gusta el Batmóvil?