Frankenstein

 

Nueva versión del clásico de Mary Shelley, en este caso dirigida por Guillermo del Toro. Aquí, me voy a permitir hacer ligerísimos spoilers, ya que asumo que, aunque no se haya visto la película, se conoce la historia original.

Enésima versión cinematográfica de una novela que, al contrario que su "hermano" Drácula, ha tenido mala suerte en sus adaptaciones, siendo, en general, poco fieles y centrándose en el terror y el monstruo. Aquí, se repite la tónica, la película es poco fiel como adaptación, elimina muchos personajes e introduce otros, pero, por lo menos, Del Toro mantiene el espíritu de la obra de Shelley, tratando temas como la búsqueda de la trascendencia y "jugar a ser Dios" con el terror gótico. Ofrece una modernización de la obra que, si bien como adaptación falla, como película cumple de sobras.

Lo que más me ha gustado han sido esos toques steampunk que tiene el film. Ruedas dentadas gigantes, fortalezas, armas extrañas... todo le da una atmósfera irreal, que hace plausible que un experimento como el del doctor Frankenstein. En todo momento, sientes que ese no es nuestro mundo sino una "dimensión paralela", lo que hace creíble la trama, y, de paso, le devuelve esos toques de ciencia ficción (no olvidemos que "Frankenstein" está considerada la primera obra de ciencia ficción moderna) que se olvidaban en otras versiones. Si  a esto le sumas una puesta en escena apabullante, barroca en ocasiones, y una banda sonora que acompaña a la perfección, tienes una combinación de factores que le dan personalidad y la hacen muy disfrutable.

Mención aparte merece el trabajo actoral. Oscar Isaac nos ofrece un Víctor Frankenstein más cruel y despiadado que en anteriores versiones, al que nadie frena en su descenso a los infiernos (como he dicho, aquí hay bastantes menos personajes que en la novela), y cuya redención, aunque algo artificial en ocasiones, se nos antoja lógica hacia el final. No obstante, el que se lleva la palma es Jacob Elordi como el monstruo, en quien, en este caso, recae parte del peso de la trama al contrario que ocurría en versiones anteriores. Una interpretación increíble, apoyada en un maquillaje que, por desgracia, no me ha acabado de convencer, con cicatrices que parecen más bien pegadas con SuperGlue que cosidas. Transmite todas las emociones necesarias: pena, ira, alegría... no sé si es la mejor versión del monstruo que se ha hecho (no olvidemos que lo han interpretado actores como Boris Karloff o Robert DeNiro), pero, desde luego, sí es la más personal y más que adecuada para la historia que se cuenta.

Por otro lado, y pese a que, como digo, la puesta en escena y la fotografía son excelentes, algunos efectos especiales se ven un tanto falsos (por ejemplo, los lobos), se nota en exceso el CGI. Siendo una película de tan alto presupuesto, se podían haber pulido un poco más estas escenas, deslucen un poquito el estupendo trabajo en otras áreas.

Y esto es lo que da de sí el Frankenstein de Guillermo del Toro. Una película que, pese a sus costuras (y nunca mejor dicho), mantiene el tipo estupendamente. Mi puntuación personal, un 7.

Los cuatro fantásticos: primeros pasos

 

En la Tierra 828, una realidad alternativa en la que los Vengadores no existen, los superhéroes más conocidos y protectores de la Tierra son los Cuatro Fantásticos, que deberán enfrentarse a Galactus, un ser tan poderoso que es capaz de destruir planetas enteros.

Llega la introducción oficial de la Primera Familia de Marvel en el UCM. Una película, además, que quiere marcar un antes y un después en las películas de la Casa de las Ideas, pues está desconectada por completo de todo lo demás, lo que quiere decir que no hay que ver doscientas pelis y series para enterarte de qué va la trama.

Pedro Pascal y Vanessa Kirby encabezan el reparto en una película que trata de recuperar el espíritu de las antiguas obras del UCM, en una ambientación retrofuturista situada en los años 60 con muchos elementos de ciencia ficción y una sensación de maravilla que parecía perdido en las películas Marvel. Todos los elementos se cuidan, realmente, parece que Disney ha aprendido de sus errores y quiere enmendar no solo su propio universo sino también al supergrupo, muy castigado por anteriores adaptaciones cinematográficas fallidas. Espero no equivocarme y que continúen por este camino.

De hecho, si tengo que decir qué es lo peor de la película, serían sus efectos visuales. Y no, no son malos, para nada, son excelentes, pero sirven a la historia, no se la comen. Los actores, el guion, la banda sonora (magistral Michael Giacchino) y el diseño de producción están por encima de lo visual. Y se agradece, todo confluye en una película entretenida y desenfadada de la que sales contento. A mí se me hizo corta y todo.

Y, por supuesto, los homenajes a portadas míticas del grupo y a sus creadores, Stan Lee y, en especial, Jack Kirby (quien fue apodado "El Rey", para que os hagáis una idea de su peso en el cómic estadounidense). Parece que Marvel quería honrar su memoria tras la desastrosa Eternals, creación integral suya. Me voy a permitir contaros uno, que no afecta a la trama: al final, durante los títulos de crédito, ponen una cita de Kirby, y en ella se ve que nació el 28 de agosto, es decir, 8/28 (en inglés, se pone antes el mes que el día), análogo a la Tierra 828.

Y esto es todo lo que da de sí Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos. ¿Y qué tal es en comparación con otros films marvelitas? Pues eso lo puedes ver en mi ranking.

Superman

 

Nuevo reinicio, tanto de uno de los superhéroes más icónicos que existen, como del universo superheroico de DC, esta vez de la mano de James Gunn. Superman se enfrenta a Lex Luthor en un mundo donde los superhéroes ya existen.

Tras mucho tiempo y mucha especulación, llega el Superman de James Gunn. Y como, a pesar de todo, esta no es una película de superhéroes más, vamos a diseccionarla como se merece, aunque, como siempre, sin spoilers.

Gunn vuelve a los inicios del personaje, alejándose de la oscuridad y la personalidad torturada impuesta por Zack Snyder en Man of Steel. Superman vuelve a ser una fuerza del bien intachable e incorruptible, un faro moral en el que se reflejan la mayoría de los superhéroes, aquel que si puede salvar una vida, aunque sea sacrificando la suya en el proceso, lo hará. Es una película cuya fuerza está en los personajes. encarnados a la perfección por sus actores, en un casting acertadísimo: un Superman no mesiánico, cercano a la gente, de quien no importa su enorme nivel de poder sino su ética; un Clark Kent profesional y, a la vez, cercano a sus padres; una Lois intuitiva, inteligente y con mucha química con su homólogo masculino; un Lex Luthor frío, calculador y loco; un Jimmy Olsen que, realmente, actúa a favor de Superman y del resto de sus amigos; un Perry White profesional y humano a la vez; varios superhéroes más muy acertados, cada uno en su papel (brutal Metamorpho); y Krypto, el inolvidable Krypto.

El guión ofrece el equilibro justo entre épica, acción, emoción y humor. No sobra nada, ninguna parte del metraje es innecesaria, y se agradece que Gunn la haya hecho de dos horas, la verdad, estoy un poco cansado de películas que duran tres horas y media (me han echado para atrás estos absurdos metrajes últimamente para ir a ver según qué pelis al cine), pero tampoco falta de nada; no hay chistes mal metidos, nada anticlimático y, lo más importante, a pesar de todos los personajes que salen, es una película de Superman. Se muestra su faceta de héroe continuamente, y hay referencias a varias de las etapas del personaje en los cómics. Sin ir más lejos, las secuencias con Jonathan y Martha (sus padres adoptivos) son fabulosas, y toda la película exuda un aire muy comiquero y de ciencia ficción. Gunn tiene claro lo que está haciendo: puro entretenimiento, sin más ni menos, y lo cumple a la perfección. Y todo ello, sin olvidar que esta también es la presentación de un nuevo universo superheroico que, desde luego, si sigue por este camino (cuando escribo estas líneas, Superman es número uno en taquilla), auguro que va a estar vigente por mucho tiempo. Solo el tiempo lo dirá.

Mención aparte merece la banda sonora, con versiones del "Superman theme" de John Williams remasterizadas, una muestra más de lo que nos quiere dar a entender Gunn, que esto es una nueva historia, pero volviendo a los orígenes. Contribuye a la perfección con lo que muestra.

Y termino aquí porque si sigo, empezaré a hacer spoilers y no es mi intención. Creo que con lo dicho queda patente lo mucho que me ha gustado la película. ¿Y cómo es en comparación con otras películas del género? Pues eso lo puedes ver en mi ranking.

Deadpool y Lobezno

 Como el nuevo héroe del UCM, Deadpool deberá salvar su universo, aunque para eso tendrá que contar con la ayuda de Lobezno.

En realidad, el argumento de esta película es lo de menos. Es un despiporre total, la confirmación de que el UCM no está muerto, sino que solo necesita equipos solventes que sepan manejar el producto que tienen entre manos. Sí, es una película de superhéroes más, el argumento es el mismo que el de cualquier película de superhéroes, pero el desarrollo... ahí está la gracia. Roturas constantes de la cuarta pared, homenajes, referencias, cameos y más cameos, y un curioso metahumor que se ríe sin pudor no solo de los superhéroes, sino también de la situación general del género, de todas las movidas Fox-Disney y de bastantes cosas más. La demostración de que se puede hacer un poco de autocrítica de forma divertida y socarrona. La cuarta pared se rompe continuamente en favor tanto del público como del fan, y cualquiera que conozca la situación del UCM y todos los dimes y diretes la va a disfrutar en gran medida.

Sobre los actores, poco que decir. Todos (tanto los dos protagonistas como el resto) se sienten muy cómodos en sus papeles. En cuanto a la banda sonora, por lo general se recurre a temas ya conocidos (como alguno de Madonna), en vez de música propia. Esto, a mi juicio, le quita un poco de empaque al conjunto, ya que yo siempre prefiero bsos originales, pero bueno. Los efectos visuales, a la altura de lo que se espera en una película de este tipo, aunque más sangrientos.

En resumen: una película de superhéroes para adultos para disfrutar, reírse y pasar el rato. Solo espero que, al final, Deadpool no acabe convertido en un personaje para todos los públicos, sería de agradecer que conservasen el tono adulto. ¿Y cómo es en comparación con el resto de películas Marvel? Pues eso lo puedes ver en mi ranking.

PD: aunque molaría más si saliera Mapache Cohete. Todo mejora con Mapache Cohete.

Dune parte 2

 

 Paul Atreides, aliado con los Fremen, sigue con su preparación para liberar Arrakis de la tiranía del imperio.

Llega la segunda (que no última) parte del ambicioso proyecto en el que Denis Villeneuve se ha embarcado para adaptar la monumental obra de Frank Herbert. La película sigue la línea de la anterior, con la misma calidad y sobria espectacularidad, con momentos para la reflexión y para la acción, y adapta gran parte de la trama de la primera novela, aunque corta en un momento (que, obviamente, no voy a desvelar) que no da para una tercera película salvo que la alarguen, así que, imagino, en la siguiente película se adaptarán "El mesías de Dune" e "Hijos de Dune", segundo y tercer libro, que son más cortos.

Como digo, poco que decir, la trama continúa donde lo dejó la primera, con incorporaciones como Christopher Walken y Florene Pugh, en un proyecto en el que se nota que todo el mundo cree. Tanto la instrospección como las batallas están muy bien hechas y llevadas, de nuevo la mano de Villeneuve se aleja del modelo Star Wars, lo cual está muy bien, junto a Christopher Nolan le están dando un aire nuevo al cine de ciencia ficción que se agradece, 

Y poco más, una digna continuación de una más que soberbia película que ya comenté. En cuanto a mi puntuación personal, pues quizás el único fallo es que es un capítulo de transición, así que le doy un punto menos que a la anterior, se queda en 8 (que no está mal, creo yo).

The Creator

 

En un futuro cercano, hay una guerra entre occidente, que prohibió las IAs tras un ataque nuclear por parte de estas a Los Ángeles, y Asia, que las permite.

Película de ciencia ficción de robots del director de Rogue One y protagonizada por el actor de Tenet, que trata de encontrar un equilibrio entre acción y reflexión. Empezaré por sus virtudes: visualmente está muy, pero que muy bien, la integración de los robots con los humanos y los paisajes futuristas es perfecta, no hay fallos en este sentido. La banda sonora de Hans Zimmer es una delicia para los oídos, armónica y que cuadra a la perfección con las imágenes. Las escenas de acción están muy bien hechas, con todo lo que se puede imaginar en este tipo de producciones...

... y aquí se termina lo bueno. La película tiene un guion bastante plano y previsible, la parte filosófica es demasiado desigual, en algunos casos excesivamente melancólica y en otras insuficiente, se nota que intentan emular una manga de ciencia ficción pero no acaban de llegar. Por otro lado, "The creator" parece un refrito de muchas cosas: Terminator, Akira, Blade runner, Matrix... tiene montones de referencias que le quitan empaque al conjunto, le resta originalidad y la hace demasiado previsible (sí, tiene giro y sí, te lo ves venir). Por otro lado, el escaso carisma de John David Washington, que se nota que tiró de apellido para meterse en el cine comercial (es hijo de Denzel Washington), y que le pongan al lado a un gigante como Ken Watanabe, no contribuye a que la película gane enteros. Y, por último, algo de lo que adolecen varios blockbusters modernos: es innecesariamente larga. Con 10-15 minutos habría funcionado igual de bien, y habría resuelto el problema del ritmo irregular.

Y esto es lo que da de sí "The creator", que a mi juicio, no es mucho. Si hubiera tenido un par de toques en el guion habría funcionado mejor. Le doy un 6 raspado

Tortugas Ninja: Caos mutante

 En Nueva York, un misterioso criminal conocido como "Supermosca" está cometiendo audaces robos, y será misión de las Tortugas Ninja detenerle.

Nueva película de animación sobre los superhéroes fuera de Marvel o DC más famosos. Hecha con las técnicas más avanzadas de animación, resulta un fastuoso espectáculo de luz y color para todos los públicos. Una película sencilla, con guion simple y divertido, que cumple a la perfección con su propósito de entretener, en ningún momento se hace aburrida y, lo mejor, es disfrutable a cualquier edad, con gags entendibles por niños y adultos. Ideal para disfrutarla en familia. Personalmente, me ha gustado mucho el personaje de April O'Neil y el mensaje general que transmite la película, algo que quizás echo de menos en muchas películas de animación actuales. Si la analizo en profundidad, puedo decir que deja aparte el tema ninja, que todo parece indicar que se ha dejado para la secuela, para centrarse en las mutaciones.

Como digo, el punto fuerte de esta película es su animación, fluida y eficaz, perfecta para la historia que cuenta. El equipo técnico ha hecho un trabajo sobresaliente. Los fondos, los personajes... todo está cuidado al máximo detalle, con un trazo grueso y desenfadado que bebe de muchas fuentes, y que recuerda a la también genial "Spiderman into the Spiderverse" (cuya secuela todavía no he visto). Si a eso le sumas la fluidez que proporciona la animación actual, el resultado es un espectáculo visual de primer orden. A mi juicio, la mejor película de las Tortugas Ninja hasta la fecha, recupera muy bien el espíritu de estos personajes, que se diluyó un poco en las últimas y fallidas producciones en imagen real.

Y esto es todo lo que da de sí "Tortugas Ninja: Caos mutante", que no es poco. Una película disfrutable de principio a fin, con una historia sencilla pero bien hecha y una animación alucinante. Le doy un 8 sin paliativos. ¡Cowabunga!

The Flash

 

Usando sus poderes de supervelocidad, Barry Allen/Flash decide viajar atrás en el tiempo para salvar a su madre, asesinada cuando él era niño. Pero las cosas se torcerán y nada saldrá como él esperaba. Adaptación libre de la saga "Flashpoint".

Pues llega uno de los últimos coletazos de ese Snyderverse que nunca terminó de despegar. Una película de superhéroes sencilla y entretenida, con guion típico de este tipo de producciones. Funciona bien como homenaje a otras producciones basadas en superhéroes DC, e incluso con guiños a los cómics, aunque esos detalles solo serán apreciados por los lectores de estos. No obstante, no influyen en el desarrollo ni la comprensión de la película, se puede ver sin esos datos. Visualmente espectacular, como es de esperar en este tipo de producciones, aunque algunas escenas son tan apabullantes que pueden descolocar un poco al espectador, y con una banda sonora más que apropiada, de hecho, es de lo que más me ha gustado del film.

En cuanto a los actores, se nota que están familiarizados con sus personajes y eso se nota. Todos lo hacen bien, aunque me ha gustado Sasha Calle como Supergirl. No la conocía, y me ha sorprendido agradablemente. También, a destacar la presencia de la actriz española Maribel Verdú como Nora Allen, la madre de Flash.

Y eso es lo que da de sí The Flash, posiblemente la última película sobre el personaje que veamos en la gran pantalla. ¿Y cómo es en comparación con otras películas DC? Pues eso lo podrás ver en mi ranking.

Super Mario Bros

 

Junto a su hermano Luigi, Mario viaja a un extraño mundo gobernado por la princesa Peach y amenazado por el malvado Bowser. Adaptación de la serie de videojuegos de Nintendo.

Súper Mario llega por segunda vez a la gran pantalla... y esta vez, sí. Lejos (en 1993) queda aquella horrorosa película protagonizada por Bob Hoskins y John Leguizamo. Esta vez, Universal apuesta por una animación muy cuidada, que permite recrear a los personajes de forma fiel, con un colorido y una estética muy bonitas que huye de la fotografía oscura de la anterior película, y un guion sencillo, dirigido (como no podía ser de otra forma) al público infantil, que incluye detalles de varios videojuegos de la franquicia, como Super Mario Kart, Donkey Kong, etc. Por otro lado, no es que esta película tenga un mal reparto: Chris Pratt es Mario, Anya Taylor-Joy la princesa Peach, Jack Black Bowser... pero claro, prestan sus voces, no aparecen en pantalla. Aún así, estos nombres garantizan la taquilla, lo cual se agradece.

Mención aparte merece la banda sonora, que aparte de temas adaptados de los videojuegos incluye varias adaptaciones de canciones de los 80 y 90, como "I need a hero" de Bonnie Tayler, y que, sin duda, es un atractivo para padres y adultos en general que quieran disfrutar de la película. Por cierto, incluye escenas postcréditos que avanzan alguna cosa de la aún no confirmada secuela (en principio, esta es la primera película de un posible Nintendoverse)

En resumen: Super Mario Bros. es un espectáculo para los más pequeños que también hará las delicias de los padres. Una película infantil sin fallos, a la que doy un 7 sin que me tiemble el pulso.

Guardianes de la Galaxia: volumen 3

 

Tercera entrega de las aventuras de los Guardianes de la Galaxia, y cierre de la exitosa trilogía de James Gunn.

¡Por fin!!!! ¡Marvel lo ha hecho!!!! ¡Se ha rendido a la evidencia!!! ¡Ha dedicado una película al mejor personaje creado jamás por la editorial... ¡¡¡¡MAPACHE COHETE!!!!

La película tiene un humor bien hecho, pero gira alrededor de Mapache Cohete. Los efectos visuales están muy bien, mejor que los de Ant-man 3, pero gira alrededor de Mapache Cohete. Se nota que los actores están cómodos y acostumbrados a sus personajes, pero gira alrededor de Mapache Cohete. La música es media, nada del otro mundo, pero gira alrededor de Mapache Cohete. El villano me ha dejado un poco frío, pero gira alrededor de Mapache Cohete. No obstante, todos estos elementos palidecen ante el principal, que es que la película... ¡¡¡GIRA ALREDEDOR DE MAPACHE COHETE!!!

Mapache Cohete preparándose para firmar autógrafos a sus legiones de fans, como corresponde a una estrella de su calibre

Dejando aparte mi lado fanboy (qué le haremos, uno tiene sus filias), la película me ha gustado bastante más que la 2 porque recupera ese espíritu starwasero que caracterizaba a la primera, con Groot definiéndose de forma definitiva como el Chewbacca de Marvel. Quizás el personaje que menos me ha gustado sea Starlord, porque creo que es el que tiene menos evolución. Los demás, bien, y lo que hacen con Drax, muy bien. Y las batallas y peleas, en su línea, aunque ha habido una con trozos ralentizados que me ha gustado bastante, destacaría esa como la mejor escena de acción del film. Ah! Y hay varios secundarios de lujo: Silvester Stallone, Nathan Fillion y Michael Rosenbaum (el Luthor de la serie de Smallville).

Resumiendo: Guardianes de la Galaxia: volumen 3 es una película entretenida en la que el mejor personaje de Marvel gana el valor que se merece. ¿Y qué tal es en comparación con las demás? Pues eso puedes verlo en mi ranking.

¡¡¡¡QUIERO HEPTALOGÍA DE MAPACHE COHETE!!!! ¡¡¡¡Y CROSSOVER CON BABY YODA!!!!

Vale, ya me callo...

Dungeons & Dragons: honor entre ladrones

 

En el continente fantástico de Faerûn, que forma parte de los Reinos Olvidados, un grupo de aventureros vivirá emocionantes aventuras.

Sí, sé que esta reseña llega tarde. Sé que hacer una crítica de una película que ya ha fracasado en taquilla y que, irremediablemente, será retirada de los cine en breve es, quizás, perder el tiempo, pero, al fin y al cabo, la vi ayer y, aparte, va a pasar a plataformas más pronto que tarde (al menos, si quieren recuperar la inversión), la enfoco a que, si se desea, se vea allí.

El film es una desenfadada película de fantasía y acción con inteligentes toques de comedia. Un argumento muy sencillo con personajes bien trabajados, cada uno con personalidades marcadas (quizás, en algún caso, demasiado estereotipadas, pero que en general funcionan), y una presentación del mundo de juego, con explicaciones a través de flashbacks y otros recursos que ayudan a dar empaque a la historia que se cuenta. Los actores están muy bien elegidos y cumplen de sobra, en especial el elenco femenino: la siempre eficaz Michelle Rodríguez interpreta a una guerrera bárbara, Daisy Head a una maga, y Sophia Lillis a una druida tiefling (una raza de fantasía del juego de rol en que se basa), para mí es la que se lleva la palma, tanto el personaje como la actriz. Después de haberla visto en "It", creo que esta actriz es una gran promesa y le auguro un gran futuro. El reparto masculino bien, Chris Pine y Hugh Grant le ponen toques de humor que cuadran bien con sus respectivos personajes, y Justice Smith está correcto como hechicero.

Por supuesto, los guiños no faltan. No solo de los lugares de Faerûn, como Neverwinter o Baldur's Gate, también salen numerosos monstruos del juego, varios personajes con nombre, e incluso una referencia a la mítica serie de los 80. Es evidente que no hace falta conocer a fondo todo esto, pero si eres jugador de rol y fan de Dungeons & Dragons, te sacan una sonrisa. Quizás, si me pongo estricto, encontré que el Underdark (o Suboscuridad en castellano) está un poco mal aprovechado. En el juego, es un entramado de cuevas donde hay civilizaciones enteras malignas (como los drows, o elfos oscuros, o los ilithidos o azotamentes). Aquí sale poco y no queda bien reflejado... pero es un detalle menor, que no empaña el resultado final. Todo esto, por supuesto, aderezado con unos efectos visuales de primer orden que ayudan a que la sensación de fantasía y aventura sea total, y que en ningún momento se imponen a la historia que se quiere contar.

En resumen, "Dungeons & Dragons: honor entre ladrones" es la candidata ideal a convertirse en película de culto, una buena película que ha fracasado en taquilla. Espero equivocarme, pero dudo que veamos más filmes de la franquicia D&D en pantalla, aunque eso no resta calidad a este producto que, según mi valoración personal, merece una puntuación de 8.

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía

 

Tercera entrega de las aventuras de Ant-man, el superhéroe Marvel capaz de cambiar de tamaño. En esta ocasión, visitan el universo quántico mencionado en las anteriores entregas y se presenta a Kang, el gran villano de la fase 5.

No mucho más que decir del argumento, lo he resumido en la entradilla. Realmente, la película no ofrece mucho más en este sentido, es lo que es, un episodio más en ese magno proyecto que es el UCM. La película se apoya mucho en las interpretaciones, los actores están geniales, se nota que Paul Rudd y Evangeline Lili se han familiarizado con sus personajes y los manejan con facilidad, Kathryn Newton me ha gustado mucho, se nota su evolución como actriz, y Michael Douglas y Michelle Pfeiffer, como no puede ser menos dada su veteranía, fabulosos. He apreciado menos humor, en general, en esta entrega comparada con anteriores películas del UCM. No es un aspecto positivo o negativo, pero me ha llamado la atención.

Quizás el único punto negativo sea Kang. No porque Jonathan Majors haga mal papel, al contrario, sino porque el villano se me hace, por ahora, un tanto acartonado, demasiado estereotipado y con diálogos un tanto manidos. Aunque, lo reconozco, su traje me ha encantado, sobre todo por su similitud con el Kang de los cómics. No obstante, habrá que verlo en acción en más películas de la fase 5, por ahora Marvel recupera lo que tanto éxito le dio en el pasado, la trama común a todas las películas, la preparación del macroevento a lo largo de uno o dos años. El tiempo dirá si le funciona tan bien como las otras veces.

En cuanto al aspecto visual, como siempre apabullante, con un universo quántico que recuerda en muchas ocasiones (y es un guiño de agradecer) a "Alicia en el país de las maravillas". Factura impecable en este sentido, tal como Disney/Marvel nos tiene acostumbrados a lo largo de todos los años de MCU.

Pues eso es todo lo que da de sí "Ant-man y la Avispa: Quantumanía". ¿Y qué tal es en comparación con otras películas de Marvel? Pues eso lo podrás ver en mi ranking.

Avatar: el sentido del agua

 

Varios años después de los hechos narrados en Avatar, Sully y Neytiri han formado una familia y, junto a los Omaticaya, viven una vida feliz. Pero la llegada de nueva "gente del cielo" (humanos) al planeta Pandora romperá esta paz que se ha forjado.

Llega la secuela de la película más taquillera de todos los tiempos. Nada menos que trece años ha tardado James Cameron en dar forma a Avatar: el sentido del agua, que recoge el testigo de su predecesora para mostrarnos más detalles y habitantes de Pandora y su lucha contra los codiciosos humanos que desean esquilmar sus recursos naturales. Vamos a analizar en detalle lo que nos ofrece esta secuela.

Empecemos por su punto más flojo: el guion. Muy previsible, no sorprende en ningún momento, no tiene giro ninguno, a los diez minutos de empezar la película ya ves como va a transcurrir entera... pero rompo una lanza por Cameron y su equipo porque, al menos, esta vez no parece un plagio directo de nada. Quiero decir, Avatar me pareció un "Space Pocahontas mezclada con Bailando con lobos". Su segunda parte me parece un refrito de muchas cosas, pero al menos, no puedo seguirle la pista a ninguna para decir "es clavada a". En esta ocasión, el director cuenta con un equipo de guionistas, y se nota. La historia, sin (insisto) sorprender, es sólida y funciona. Y además, sirve por completo a la parte visual, de la que hablo más abajo.

En cuanto a los personajes, bien, no son tampoco para echar cohetes, por lo general resultan algo planos y cuesta empatizar con algunos, pero al menos, se han sacado de la manga uno bastante interesante (Kiri, la hija mayor de Sully y Neytiri), que además promete más trama... porque, lo aviso desde ya, la película queda abierta, así como la primera podía verse (más o menos) como una historia cerrada, esta deja claro que habrá, al menos, una parte más. Espero que Cameron no tarde otros trece años en hacerla, porque a este paso se muere antes de terminar las cinco que tiene previstas...

Y ahora, vamos con el punto fuerte: los efectos visuales. Decir que son espectaculares es quedarse corto. Avatar: el sentido del agua es un regalo para los sentidos, una delicia visual, un apabullante y fabuloso espectáculo que debe verse, sí o sí, en el cine y en 3D. En especial, las escenas en el agua se llevan la palma, son de una belleza que casi roza la perfección. La parte técnica está muy mejorada con respecto a su antecesora, y desde luego, está a años luz de cualquier película de ciencia ficción o fantasía de la actualidad. Cualquier palabra que diga se queda corta para describir la experiencia que supone ver esta película en el cine, hay momento en que, incluso, parece 4D, porque es tal la calidad de las imágenes que te da la sensación de que te estás moviendo, y todos los planos sirven a aumentar esa sensación de que todo lo que estás viendo es real, y que la interacción entre humanos y criaturas y entornos alienígenas es auténtica.

Y esto es todo lo que da de sí Avatar: el sentido del agua, un guion simple que sirve a una historia narrada a través de imágenes, lo cual le sube, sin duda, la nota, que a mi modo de ver es un 7.

Spider-Man: No Way Home - versión extendida

 

Tras los hechos ocurridos en Spider-man: Far from Home, todo el mundo sabe que Spiderman y Peter Parker son la misma persona. El trepamuros pedirá ayuda al Doctor Strange para que, mediante su magia, haga que la gente olvide que es un superhéroe, pero las cosas se torcerán y empezarán a llegar personas, tanto aliadas como enemigas, de otros universos que conocen su doble identidad.

Pues aprovechando la fiesta del cine me he visto una de las pelis Marvel que tenía pendientes. Como no he visto versión la anterior, no puedo hablar mucho de las escenas añadidas ni de qué aportan a la historia (y que podéis ver comentadas aquí: https://elcomercio.pe/saltar-intro/hbo/peliculas/spider-man-no-way-home-que-escenas-ineditas-veremos-en-su-segundo-estreno-en-cines-noticia/), así que me limitaré a analizar esta versión. Aviso que, aunque normalmente evito los spoilers, como en realidad esta película lleva un año estrenada me saltaré esta limitación y haré alguno pequeño.

Lo cierto es que "Spider-man: No Way Home" es un simpático homenaje a toda la trayectoria del superhéroe más popular de Marvel en el cine. La presencia de todos los actores que tuvieron relevancia en las anteriores películas le da empaque, en especial de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Quizás algunos fans habrían agradecido algún cameo de Nicholas Hammond (quien interpretó a Spiderman en la serie de 1977), pero se han limitado a los actores cinematográficos. Por lo demás, pues como nos tiene acostumbrados Marvel, mucha acción, unos potentes efectos visuales y una trama sencilla pero efectiva, de la que hablo en el siguiente párrafo...

... y lo hago porque, dejando aparte el argumento central, quizás uno de los aspectos que más me han gustado de esta última entrega de las películas de Spiderman sea que se produce ese tránsito marcado por la famosa frase "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad". Hasta ahora, Tom Holland había interpretado al Peter Parker adolescente, para quien su doble vida es una especie de juego loco. Aquí tenemos la transición hasta ese "amigo y vecino Spiderman", más adulto y maduro, que acabará trabajando en el Daily Bugle y graduándose en ciencias. No solo porque se acaba el instituto y llega la universidad, sino también por varios hechos que (ahora sí) me voy a guardar, y que marcan un antes y un después en la vida cinematográfica de este nuevo trepamuros.

Pero, para ver todo eso, tendremos que esperar a las siguientes entregas. ¿Y qué tal es comparada con las demás películas del MCU? Pues para eso, lo mejor es que consultes mi ranking.

Doctor Strange en el multiverso de la locura

 

Una niña llamada América Chávez tiene el poder de moverse entre universos, pero ese poder es ambicionado por las fuerzas del mal. El Doctor Strange deberá protegerla.

Llega la segunda entrega de las aventuras del hechicero supremo de Marvel, y lo hace con una apuesta de calidad que en nada tiene que envidiar a la primera. Una historia sencilla pero efectiva arropada por unas interpretaciones más que correctas. por encima de la media incluso en una película Marvel. De nuevo, Benedict Cumberbatch demuestra ser la elección ideal para interpretar al mago, Elizabeth Olsen entiende bien a su personaje, la Bruja Escarlata, y culmina lo que hizo en la serie Wandavision, y el resto de los actores aciertan de lleno, incluyendo a Xochitl Gómez, que interpreta a América. Para mí, en todos los sentidos está a la altura de la primera.

En cuanto a los efectos visuales, pues siguen siendo apabullantes, como ya ocurrió en su predecesora. Especial atención merecen las recreaciones de los diferentes universos por los que los protagonistas se pasean, un verdadero disfrute para las retinas lleno de colores y formas de lo más diversas. Hay un par de momentos que me han gustado en especial: uno en que pasan por varios universos en rápida sucesión, y un combate en el que la música tiene mucho protagonismo. Los mejores trozos de la película en este sentido.

En cuanto a las escenas postcréditos, pues como curiosidad hay una en medio de la película, que anticipa cosas que están por llegar, y no es necesario quedarse hasta el final para verla. Las otras dos, una está bastante bien e introduce un personaje del imaginario del Doctor Strange, y la otra, al final de todo, es uno de los cierres más simpáticos que ha tenido nunca una película Marvel.

Quizás el único "fallo", aunque para mí no lo es, sea que tiene menos humor que una película Marvel media. Como digo, eso para mí no es un defecto, pues siempre he creído que el Doctor Strange era un personaje más "serio" que la media de personajes de la compañía, y de hecho algún que otro chiste de la primera parte (el de Beyoncé, en especial) me pareció que sobraba, aquí han corregido este defecto. Hay humor, pero mucho más dosificado.

Esto es lo que da de sí "Doctor Strange en el multiverso de la locura", la segunda parte de una saga que podría sustituir a la del Capitán América en calidad guionística e interpretativa. ¿Y en qué puesto la pongo? Pues eso lo podrás ver en mi ranking.

Oscar 2022

 

Pues bien, como viene siendo habitual en marzo de cada año, se ha celebrado la gala de los Oscar, los premios más prestigiosos del cine mundial. Voy a hacer mi particular análisis, centrándome en los aspectos tratados en este blog... así que no, no voy a hablar del tema Will Smith - Chris Rock, lo dejo a medios más especializados en ese tipo de asuntos que este. Me voy a ceñir a los estrictamente cinematográfico, empezando por...

La película más laureada es una cinta de ciencia ficción

Dune, de Denis Villeneuve, se ha alzado nada menos que con seis estatuillas, convirtiéndose por derecho propio en la película que más premios acumula este año. Ninguno de los "grandes" (solo estaba nominado a mejor película, y bueno, era de esperar que no se lo llevase). Todo hay que decirlo, ha sido una gala con premios muy repartidos, lo que facilita que este tipo de producciones, digamos más "comerciales" que las que suelen gustar a los críticos, se cuelen entre las más premiadas. Los Oscar que ha conseguido Dune han sido: Mejor montaje, Mejor fotografía, Mejor diseño de producción, Mejor sonido, Mejor banda sonora y Mejores efectos visuales. Voy a detenerme en estos dos últimos.

Lo siento mucho por Alberto Iglesias (nominado por su trabajo en "Madres paralelas"), pero a mi juicio, Hans Zimmer merecía el Oscar de forma clara. No solo porque lo considero uno de los mejores compositores cinematográficos de la actualidad, sino porque, alejado de la alargada sombra de los superhéroes, ofrece una partitura que roza la perfección para acompañar las bellas imágenes de la película. Oscar merecidísimo, segundo ya para el compositor teutón (el primero fue por "El rey león"), para una de las grandes bazas de la película.

Respecto a los efectos visuales, reconozco que, aunque no me parecieron lo más espectacular del film, sí que cuadran a la perfección con lo que trata de transmitir. Sirven al argumento, y no al revés, como últimamente parece norma habitual en las producciones de corte fantástico.

Para terminar con mi análisis, diré que el triunfo de Dune me parece en parte lógico. Estamos en un tiempo en que todo son reboots, remakes, segundas partes, e infinitas películas de superhéroes, que sí, funcionan a nivel de público, pero entiendo que la academia busca otras cosas. Dune se ajusta perfectamente a ese tipo de ciencia ficción que no busca solo el espectáculo sino también hacer reflexionar al espectador sobre el futuro. Así que me parece justo que la crítica la ensalce por encima de Shang Chi, Spiderman: No Way Home o Sin tiempo para morir.

La animación española se marca un tanto

De los cuatro españoles nominados al Oscar este año, solo uno, Alberto Mielgo, se lo ha llevado por "El limpiaparabrisas". No puedo hablar de él porque no lo he visto, pero me parece algo digno de señalar. A juzgar por las imágenes, está muy alejado del "modelo Disney", lo cual quizás ratifique lo dicho antes: la academia ha premiado lo que se aleja un poco de lo habitual, la innovación aunque sea en pequeños pasos. En próximos años veremos si esto es la tónica habitual, o solo la excepción que confirma la norma.

Y hasta aquí, mi análisis personal de los Oscar de 2022. Felicidades a todos los premiados.

The Batman

 

Bruce Wayne lleva dos años operando como Batman en Gotham. Junto a su aliado el comisario Gordon, tendrán que enfrentarse a un asesino en serie conocido como Enigma.

Llega la nueva entrega de las aventuras del superhéroe más rentable de DC Comics. Y lo hace con mucho lastre detrás: la elección de Pattinson, la alargadísima sombra de Nolan, el cambio de director de Ben Affleck a Matt Reeves, el fracaso del Snyderverso... todo esto no ha impedido que se estrene este reboot, el cual, a pesar de ser otra entrega más, ofrece características únicas que paso a analizar.

Para empezar, es la entrega más detectivesca de las aventuras del hombre murciélago. En esta, más que en ninguna, se hace hincapié en la característica de "mejor detective del mundo" de Batman. El personaje casi parece un policía más, una mezcla entre un SWAT y un CSI, y queda muy claro que él solo no puede con todo, colabora con la policía de forma casi continua. En segundo término, es posiblemente la visión más realista del personaje, apenas tiene elementos de ciencia ficción, todo es muy sobrio y transmite una continua sensación de realidad.

Vamos ahora a analizarla más en profundidad, empezando por lo negativo. Lo peor, sin duda, es la "escena post créditos", una tontería que no aporta absolutamente nada y que, sinceramente, podían haberse ahorrado. En serio, no hace falta que castiguéis vuestras vejigas esperando a verla, podéis hacerlo perfectamente en casa. En segundo término, la bso de Michael Giacchino. Está bien, cumple, pero ya está, creo que le falta algo de épica y ni de lejos está a la altura de los geniales temas de Danny Elfman o del dúo Zimmer+Newton Howard. Y, en tercer término, el Batmóvil. Ya no me gustó en los trailers, y lo confirmo: sigue sin gustarme, es demasiado "coche normal tuneado", le falta personalidad. Supongo que es lo malo de tanto realismo, algunas cosas bajan mucho en aspecto para hacerlas más funcionales.

Ahora, lo positivo. Es puro cine negro, incluso tiene narración en primera persona (del propio Batman). Al transcurrir dos años después del comienzo del personaje como justiciero, nos ahorra el tener que ver de nuevo la escena de la muerte de sus padres (aunque se hacen referencias). La trama está muy trabajada, como digo es muy de cine negro, y prima por encima de la acción (y, de paso, justifica las tres horas). No se hace aburrida, pero tampoco es un festival de luchas, y resulta poco superheroica. Por otro lado, así como el Batmóvil no me ha gustado, rompo una lanza por el traje, que me ha encantado, en especial la máscara. Y la presencia de secundarios y villanos de Batman ayuda a enriquecer la película y darle identidad propia.

Sigamos con el trabajo actoral. Robert Pattinson funciona bien como Batman, pero le falta algo como Bruce Wayne. Zoë Kravitz resulta una genial Catwoman, con una trama muy bien hecha. Paul Dano como Enigma, bien, en especial al final. John Turturro como Carmine Falcone cumple de sobras, se nota la veteranía. Andy Serkis como Alfred quizás sea el más flojo, no sale mucho y se queda algo corto en comparación con el resto de actores. Y ahora, el dúo que da empaque a todo el conjunto: Jeffrey Wright como Gordon y, en especial, Colin Farrell como el Pingüino. Magníficos.

Y esto es todo lo que da de sí "The Batman". Tres horas de cine negro sobre el vigilante de Gotham. ¿Es la mejor, la peor, o solo una película más de Batman? Pues eso lo puedes ver en mi ranking.

PD: ¿he dicho ya que no me gusta el Batmóvil?

Dune

 

En el planeta desértico Arrakis, también conocido como Dune, se cría la especia, la materia prima más valiosa de la galaxia. Hasta ahora ha estado bajo el control de la casa Harkonnen, pero el emperador manda que sea la casa Atreides la que se encargue del comercio de especia, hecho que desencadenará toda una serie de acontecimientos...

La novela inadaptable se ha vuelto a adaptar. Esta es la segunda vez que Dune, de Frank Herbert, es llevada al cine (la primera corrió a cargo de David Lynch, y podía haber otra dirigida por Alejandro Jodorowsky, pero eso es otra historia). Describir esta película es complejo, pero voy a intentarlo.

Ante todo, que NO es Dune. Pues contrariamente a lo que esperaba, no es un espectáculo de acción desbordante, ni parece una historia de Star Wars. A ver, con estrellas actuales de acción como Dave Bautista o Jason Momoa, me daba miedo que fuese algo así, pero por suerte la historia es pausada, preciosista, con imágenes increíbles y una música de Hans Zimmer que, con unos toques árabes más que adecuados, acompaña a la perfección la soberbia filmografía. Dune es una película para recrearse, en la que Villeneuve ha cuidado cada plano al máximo y se ha asegurado de ofrecer una experiencia sensorial para el espectador. En cuanto a las escenas de acción, cumplen a la perfección con lo dicho anteriormente; esto no es Star Wars, no es una película "ligera", y todo va encaminado en esa dirección. Personalmente, las batallas, sobre todo la primera, me han encantado. Tienen lo bastante para convencer, y no abusan, son verosímiles dentro de la ciencia ficción.

En cuanto a las interpretaciones, a mi juicio todas están a la altura, quizás los mejores sean Oscar Isaac como el duque Leto Atreides y Stellan Skarsgard como el barón Vladimir Harkonnen, pero ningún actor está mal. En serio, Bautista y Momoa me han sorprendido para bien, no me esperaba que dos actores que vienen de la cantera de la acción pudieran dar tanto de sí en una película que no es de acción. En cuanto al protagonista, Timothée Chalamet como Paul Atreides, es la primera película en que lo veo, pero me ha parecido que cumple tan bien como Kyle MacLachlan lo hizo en la versión de David Lynch.

Respecto a su calidad como adaptación, hace mucho que leí la novela, personalmente siempre me pareció que la versión de Lynch estaba mal adaptada, creo que esta es muy superior en este aspecto. Los fremen, por ejemplo, sí que tienen ese toque de tuaregs de la novela original, y que supongo que tuvieron que obviar por cuestiones políticas. La política de las casas queda, a mi juicio, más clara, y diría que en conjunto es una más que digna adaptación. Además, dividirla en dos partes es un acierto, así se puede abarcar mucho más y no se queda corta.

Resumiendo, Dune es una película que roza la perfección. Un tipo de ciencia ficción diferente, arriesgada para los tiempos que corren y de la que espero con ansia la segunda parte. A mi juicio, muy superior a casi cualquier película del género de los últimos cuatro años, por lo que mi puntuación es un 9.

El escuadrón suicida

 

El escuadrón suicida es un grupo de supervillanos convictos a los que se les ofrece la oportunidad de rebajar la pena a cambio de participar en misiones muy peligrosas. En este caso, deberán ir a la isla de Corto Maltés para derrocar a un gobernante corrupto y desentrañar un poderoso misterio.

No es la primera vez que este grupo salta a la gran pantalla. A pesar de que la anterior película fue un éxito en taquilla, recibió críticas muy malas. Yo intenté defenderla, pero al final me acabé rindiendo a la evidencia de que, como película, fallaba por todos lados. Esta intenta corregir los errores de la anterior, empezando porque es algo a caballo entre una segunda parte y un reboot. Realmente, te olvidas de la anterior película a los cinco minutos y se despliega un espectáculo de acción y humor adulto que supera con creces al filme original, del que como digo se despega mucho. Una sucesión de gags ingeniosos y efectos especiales buenos pero no espectaculares, con un claro aire de serie B que le da al conjunto un aspecto gamberro que funciona muy bien, nos brindan algo más de dos horas de entretenimiento. Alejándose de todo lo anterior, aunque con algunas referencias, se demuestra que James Gunn era lo que El escuadrón suicida, y posiblemente el universo DC cinematográfico, necesitaba. ¿Es una obra maestra? Para nada, pero sí es muy divertida y con algunas escenas muy bien logradas. Quizás eche de menos ese aire de "Doce del patíbulo", esa rivalidad entre personajes (que la hay, pero no es tan seguida como en la anterior película), pero salvando eso diría que nos encontramos ante una muy buena película de superhéroes para adultos, con personajes muy graciosos, escenas muy conseguidas y un final que, aunque cae un tanto en clichés, no deja de tener su gracia, una buena conclusión para un guion que no hace aguas en ningún momento.

Por cierto, no puedo dejar de mencionar que John Ostrander, guionista creador del cómic del Escuadrón suicida, aparece en la película en un pequeño papel, casi al principio.

Y esto es todo lo que da de sí El escuadrón suicida, que no es poco. En cuanto a mi puntuación, ya puedes verla en mi ranking.

Mortal Kombat

 

Un luchador de MMA llamado Cole Young está destinado, sin saberlo, a participar en un antiguo torneo llamado Mortal Kombat, en el que está en juego el destino de la Tierra. Junto a otros luchadores, deberán hacer frente a las malvadas fuerzas del Mundo Exterior.

En su momento, Mortal Kombat fue un juego muy rompedor. Concebido para competir con el "rey" Street Fighter, sorprendió por sus personajes digitalizados y su generosa cantidad de sangre, además de un trasfondo trabajado que dio pie a multitud de productos franquiciados: dos series de televisión (una de animación y otra de imagen real), y dos películas, la primera de 1995, posiblemente una de las mejores adaptaciones de un videojuego, y la olvidable e innecesaria continuación, Mortal Kombat: Aniquilación, que mató las posibilidades de más continuaciones... por eso, se ha decidido optar por este reboot. Un reboot sin duda necesario para hacer justicia al producto original.

Mortal Kombat es exactamente lo que parece: una película de acción, artes marciales y fantasía. No se detiene en reflexiones dramáticas, introduciendo al espectador en el meollo enseguida y dándole dos horas de acción y espectáculo, con efectos visuales espectaculares, un reparto que cumple con su papel y algo que le faltaba a la de 1995: sangre. No a raudales, no es una película gore, pero varios fatalities (movimientos finales del videojuego muy sangrientos), poderes y técnicas del juego se representan de forma asombrosamente fiel.

En cuanto a su fidelidad con los videojuegos, han optado por incluir algunos personajes para no sobresaturar, algo que se agradece aunque opino que algunos quedan un poco desaprovechados. Sub-Zero se perfila como el villano principal, algo lógico si tenemos en cuenta que se ha convertido en el más popular de la franquicia. No voy a desvelar la importancia de Cole, personaje inventado para la película, pero está bien introducido dentro de la mitología de Mortal Kombat.

Ahora vamos con su, a mi juicio, punto flaco: la banda sonora. Mala no es, pero es demasiado tópica, muy de película de acción estándar. Opino que le falta la personalidad que sí tenía la versión de 1995. En este aspecto, recomiendo quedarse a ver los títulos de crédito. No hay escena postcréditos, pero están amenizados con, a mi juicio, el mejor tema musical de todos, un homenaje al principal de la antigua pero modernizado.

Resumiendo: Mortal Kombat es una película muy entretenida y disfrutable, dos horas de pura evasión. algo que es de agradecer en estos pandémicos tiempos de sinsabores. Mi valoración personal, un 7... FIGHT!!!