Oscar 2022

 

Pues bien, como viene siendo habitual en marzo de cada año, se ha celebrado la gala de los Oscar, los premios más prestigiosos del cine mundial. Voy a hacer mi particular análisis, centrándome en los aspectos tratados en este blog... así que no, no voy a hablar del tema Will Smith - Chris Rock, lo dejo a medios más especializados en ese tipo de asuntos que este. Me voy a ceñir a los estrictamente cinematográfico, empezando por...

La película más laureada es una cinta de ciencia ficción

Dune, de Denis Villeneuve, se ha alzado nada menos que con seis estatuillas, convirtiéndose por derecho propio en la película que más premios acumula este año. Ninguno de los "grandes" (solo estaba nominado a mejor película, y bueno, era de esperar que no se lo llevase). Todo hay que decirlo, ha sido una gala con premios muy repartidos, lo que facilita que este tipo de producciones, digamos más "comerciales" que las que suelen gustar a los críticos, se cuelen entre las más premiadas. Los Oscar que ha conseguido Dune han sido: Mejor montaje, Mejor fotografía, Mejor diseño de producción, Mejor sonido, Mejor banda sonora y Mejores efectos visuales. Voy a detenerme en estos dos últimos.

Lo siento mucho por Alberto Iglesias (nominado por su trabajo en "Madres paralelas"), pero a mi juicio, Hans Zimmer merecía el Oscar de forma clara. No solo porque lo considero uno de los mejores compositores cinematográficos de la actualidad, sino porque, alejado de la alargada sombra de los superhéroes, ofrece una partitura que roza la perfección para acompañar las bellas imágenes de la película. Oscar merecidísimo, segundo ya para el compositor teutón (el primero fue por "El rey león"), para una de las grandes bazas de la película.

Respecto a los efectos visuales, reconozco que, aunque no me parecieron lo más espectacular del film, sí que cuadran a la perfección con lo que trata de transmitir. Sirven al argumento, y no al revés, como últimamente parece norma habitual en las producciones de corte fantástico.

Para terminar con mi análisis, diré que el triunfo de Dune me parece en parte lógico. Estamos en un tiempo en que todo son reboots, remakes, segundas partes, e infinitas películas de superhéroes, que sí, funcionan a nivel de público, pero entiendo que la academia busca otras cosas. Dune se ajusta perfectamente a ese tipo de ciencia ficción que no busca solo el espectáculo sino también hacer reflexionar al espectador sobre el futuro. Así que me parece justo que la crítica la ensalce por encima de Shang Chi, Spiderman: No Way Home o Sin tiempo para morir.

La animación española se marca un tanto

De los cuatro españoles nominados al Oscar este año, solo uno, Alberto Mielgo, se lo ha llevado por "El limpiaparabrisas". No puedo hablar de él porque no lo he visto, pero me parece algo digno de señalar. A juzgar por las imágenes, está muy alejado del "modelo Disney", lo cual quizás ratifique lo dicho antes: la academia ha premiado lo que se aleja un poco de lo habitual, la innovación aunque sea en pequeños pasos. En próximos años veremos si esto es la tónica habitual, o solo la excepción que confirma la norma.

Y hasta aquí, mi análisis personal de los Oscar de 2022. Felicidades a todos los premiados.

The Batman

 

Bruce Wayne lleva dos años operando como Batman en Gotham. Junto a su aliado el comisario Gordon, tendrán que enfrentarse a un asesino en serie conocido como Enigma.

Llega la nueva entrega de las aventuras del superhéroe más rentable de DC Comics. Y lo hace con mucho lastre detrás: la elección de Pattinson, la alargadísima sombra de Nolan, el cambio de director de Ben Affleck a Matt Reeves, el fracaso del Snyderverso... todo esto no ha impedido que se estrene este reboot, el cual, a pesar de ser otra entrega más, ofrece características únicas que paso a analizar.

Para empezar, es la entrega más detectivesca de las aventuras del hombre murciélago. En esta, más que en ninguna, se hace hincapié en la característica de "mejor detective del mundo" de Batman. El personaje casi parece un policía más, una mezcla entre un SWAT y un CSI, y queda muy claro que él solo no puede con todo, colabora con la policía de forma casi continua. En segundo término, es posiblemente la visión más realista del personaje, apenas tiene elementos de ciencia ficción, todo es muy sobrio y transmite una continua sensación de realidad.

Vamos ahora a analizarla más en profundidad, empezando por lo negativo. Lo peor, sin duda, es la "escena post créditos", una tontería que no aporta absolutamente nada y que, sinceramente, podían haberse ahorrado. En serio, no hace falta que castiguéis vuestras vejigas esperando a verla, podéis hacerlo perfectamente en casa. En segundo término, la bso de Michael Giacchino. Está bien, cumple, pero ya está, creo que le falta algo de épica y ni de lejos está a la altura de los geniales temas de Danny Elfman o del dúo Zimmer+Newton Howard. Y, en tercer término, el Batmóvil. Ya no me gustó en los trailers, y lo confirmo: sigue sin gustarme, es demasiado "coche normal tuneado", le falta personalidad. Supongo que es lo malo de tanto realismo, algunas cosas bajan mucho en aspecto para hacerlas más funcionales.

Ahora, lo positivo. Es puro cine negro, incluso tiene narración en primera persona (del propio Batman). Al transcurrir dos años después del comienzo del personaje como justiciero, nos ahorra el tener que ver de nuevo la escena de la muerte de sus padres (aunque se hacen referencias). La trama está muy trabajada, como digo es muy de cine negro, y prima por encima de la acción (y, de paso, justifica las tres horas). No se hace aburrida, pero tampoco es un festival de luchas, y resulta poco superheroica. Por otro lado, así como el Batmóvil no me ha gustado, rompo una lanza por el traje, que me ha encantado, en especial la máscara. Y la presencia de secundarios y villanos de Batman ayuda a enriquecer la película y darle identidad propia.

Sigamos con el trabajo actoral. Robert Pattinson funciona bien como Batman, pero le falta algo como Bruce Wayne. Zoë Kravitz resulta una genial Catwoman, con una trama muy bien hecha. Paul Dano como Enigma, bien, en especial al final. John Turturro como Carmine Falcone cumple de sobras, se nota la veteranía. Andy Serkis como Alfred quizás sea el más flojo, no sale mucho y se queda algo corto en comparación con el resto de actores. Y ahora, el dúo que da empaque a todo el conjunto: Jeffrey Wright como Gordon y, en especial, Colin Farrell como el Pingüino. Magníficos.

Y esto es todo lo que da de sí "The Batman". Tres horas de cine negro sobre el vigilante de Gotham. ¿Es la mejor, la peor, o solo una película más de Batman? Pues eso lo puedes ver en mi ranking.

PD: ¿he dicho ya que no me gusta el Batmóvil?

Dune

 

En el planeta desértico Arrakis, también conocido como Dune, se cría la especia, la materia prima más valiosa de la galaxia. Hasta ahora ha estado bajo el control de la casa Harkonnen, pero el emperador manda que sea la casa Atreides la que se encargue del comercio de especia, hecho que desencadenará toda una serie de acontecimientos...

La novela inadaptable se ha vuelto a adaptar. Esta es la segunda vez que Dune, de Frank Herbert, es llevada al cine (la primera corrió a cargo de David Lynch, y podía haber otra dirigida por Alejandro Jodorowsky, pero eso es otra historia). Describir esta película es complejo, pero voy a intentarlo.

Ante todo, que NO es Dune. Pues contrariamente a lo que esperaba, no es un espectáculo de acción desbordante, ni parece una historia de Star Wars. A ver, con estrellas actuales de acción como Dave Bautista o Jason Momoa, me daba miedo que fuese algo así, pero por suerte la historia es pausada, preciosista, con imágenes increíbles y una música de Hans Zimmer que, con unos toques árabes más que adecuados, acompaña a la perfección la soberbia filmografía. Dune es una película para recrearse, en la que Villeneuve ha cuidado cada plano al máximo y se ha asegurado de ofrecer una experiencia sensorial para el espectador. En cuanto a las escenas de acción, cumplen a la perfección con lo dicho anteriormente; esto no es Star Wars, no es una película "ligera", y todo va encaminado en esa dirección. Personalmente, las batallas, sobre todo la primera, me han encantado. Tienen lo bastante para convencer, y no abusan, son verosímiles dentro de la ciencia ficción.

En cuanto a las interpretaciones, a mi juicio todas están a la altura, quizás los mejores sean Oscar Isaac como el duque Leto Atreides y Stellan Skarsgard como el barón Vladimir Harkonnen, pero ningún actor está mal. En serio, Bautista y Momoa me han sorprendido para bien, no me esperaba que dos actores que vienen de la cantera de la acción pudieran dar tanto de sí en una película que no es de acción. En cuanto al protagonista, Timothée Chalamet como Paul Atreides, es la primera película en que lo veo, pero me ha parecido que cumple tan bien como Kyle MacLachlan lo hizo en la versión de David Lynch.

Respecto a su calidad como adaptación, hace mucho que leí la novela, personalmente siempre me pareció que la versión de Lynch estaba mal adaptada, creo que esta es muy superior en este aspecto. Los fremen, por ejemplo, sí que tienen ese toque de tuaregs de la novela original, y que supongo que tuvieron que obviar por cuestiones políticas. La política de las casas queda, a mi juicio, más clara, y diría que en conjunto es una más que digna adaptación. Además, dividirla en dos partes es un acierto, así se puede abarcar mucho más y no se queda corta.

Resumiendo, Dune es una película que roza la perfección. Un tipo de ciencia ficción diferente, arriesgada para los tiempos que corren y de la que espero con ansia la segunda parte. A mi juicio, muy superior a casi cualquier película del género de los últimos cuatro años, por lo que mi puntuación es un 9.

El escuadrón suicida

 

El escuadrón suicida es un grupo de supervillanos convictos a los que se les ofrece la oportunidad de rebajar la pena a cambio de participar en misiones muy peligrosas. En este caso, deberán ir a la isla de Corto Maltés para derrocar a un gobernante corrupto y desentrañar un poderoso misterio.

No es la primera vez que este grupo salta a la gran pantalla. A pesar de que la anterior película fue un éxito en taquilla, recibió críticas muy malas. Yo intenté defenderla, pero al final me acabé rindiendo a la evidencia de que, como película, fallaba por todos lados. Esta intenta corregir los errores de la anterior, empezando porque es algo a caballo entre una segunda parte y un reboot. Realmente, te olvidas de la anterior película a los cinco minutos y se despliega un espectáculo de acción y humor adulto que supera con creces al filme original, del que como digo se despega mucho. Una sucesión de gags ingeniosos y efectos especiales buenos pero no espectaculares, con un claro aire de serie B que le da al conjunto un aspecto gamberro que funciona muy bien, nos brindan algo más de dos horas de entretenimiento. Alejándose de todo lo anterior, aunque con algunas referencias, se demuestra que James Gunn era lo que El escuadrón suicida, y posiblemente el universo DC cinematográfico, necesitaba. ¿Es una obra maestra? Para nada, pero sí es muy divertida y con algunas escenas muy bien logradas. Quizás eche de menos ese aire de "Doce del patíbulo", esa rivalidad entre personajes (que la hay, pero no es tan seguida como en la anterior película), pero salvando eso diría que nos encontramos ante una muy buena película de superhéroes para adultos, con personajes muy graciosos, escenas muy conseguidas y un final que, aunque cae un tanto en clichés, no deja de tener su gracia, una buena conclusión para un guion que no hace aguas en ningún momento.

Por cierto, no puedo dejar de mencionar que John Ostrander, guionista creador del cómic del Escuadrón suicida, aparece en la película en un pequeño papel, casi al principio.

Y esto es todo lo que da de sí El escuadrón suicida, que no es poco. En cuanto a mi puntuación, ya puedes verla en mi ranking.

Mortal Kombat

 

Un luchador de MMA llamado Cole Young está destinado, sin saberlo, a participar en un antiguo torneo llamado Mortal Kombat, en el que está en juego el destino de la Tierra. Junto a otros luchadores, deberán hacer frente a las malvadas fuerzas del Mundo Exterior.

En su momento, Mortal Kombat fue un juego muy rompedor. Concebido para competir con el "rey" Street Fighter, sorprendió por sus personajes digitalizados y su generosa cantidad de sangre, además de un trasfondo trabajado que dio pie a multitud de productos franquiciados: dos series de televisión (una de animación y otra de imagen real), y dos películas, la primera de 1995, posiblemente una de las mejores adaptaciones de un videojuego, y la olvidable e innecesaria continuación, Mortal Kombat: Aniquilación, que mató las posibilidades de más continuaciones... por eso, se ha decidido optar por este reboot. Un reboot sin duda necesario para hacer justicia al producto original.

Mortal Kombat es exactamente lo que parece: una película de acción, artes marciales y fantasía. No se detiene en reflexiones dramáticas, introduciendo al espectador en el meollo enseguida y dándole dos horas de acción y espectáculo, con efectos visuales espectaculares, un reparto que cumple con su papel y algo que le faltaba a la de 1995: sangre. No a raudales, no es una película gore, pero varios fatalities (movimientos finales del videojuego muy sangrientos), poderes y técnicas del juego se representan de forma asombrosamente fiel.

En cuanto a su fidelidad con los videojuegos, han optado por incluir algunos personajes para no sobresaturar, algo que se agradece aunque opino que algunos quedan un poco desaprovechados. Sub-Zero se perfila como el villano principal, algo lógico si tenemos en cuenta que se ha convertido en el más popular de la franquicia. No voy a desvelar la importancia de Cole, personaje inventado para la película, pero está bien introducido dentro de la mitología de Mortal Kombat.

Ahora vamos con su, a mi juicio, punto flaco: la banda sonora. Mala no es, pero es demasiado tópica, muy de película de acción estándar. Opino que le falta la personalidad que sí tenía la versión de 1995. En este aspecto, recomiendo quedarse a ver los títulos de crédito. No hay escena postcréditos, pero están amenizados con, a mi juicio, el mejor tema musical de todos, un homenaje al principal de la antigua pero modernizado.

Resumiendo: Mortal Kombat es una película muy entretenida y disfrutable, dos horas de pura evasión. algo que es de agradecer en estos pandémicos tiempos de sinsabores. Mi valoración personal, un 7... FIGHT!!!

Tenet

Un agente de la CIA cuyo nombre nunca es revelado recibe una palabra en clave: Tenet, algo que le introducirá en una trama que no solo implica el espionaje internacional sino también la manipulación del tiempo...

Llega lo último de Christopher Nolan, y también la primera apuesta fuerte post pandemia junto a Los nuevos mutantes. Como es de esperar, la película va en la línea de su director, con una trama compleja que se va desvelando poco a poco hasta desembocar en un final que lo conecta todo. Lo cierto es que, aunque te pierdes un poco hacia la mitad, la película se autoexplica muy bien gracias al guión inteligente y la fuerza visual que caracteriza las cintas de Nolan. Los fotogramas contienen mucha información o detalles, y considero que es una película que gana tras varios visionados. De hecho, me ha recordado a la segunda película del director, "Memento", en dos sentidos: por un lado, se vuelve a la misma situación pero desde otros ángulos y con otro tipo de narrativa; y por otro, en el aspecto visual, la forma en que está filmada, su puesta en escena, son muy parecidas.

¿Lo peor? Quizás su banda sonora. A ver, no es que sea mala... pero la sombra de Hans Zimmer es muy alargada. Ludwgi Göransson compone una buena partitura, pero no a la altura de obras maestras como la trilogía de Batman, Origen o Interestellar, aunque obviamente cumple con holgura y ayuda a apoyar las imágenes.

¿Lo mejor? A mi juicio, el último tercio de la película, cuando todos esos detalles aparentemente inconexos se integran y la trama cobra sentido. Además, a nivel visual es la más impactante, en esta ocasión diría que el director británico ha decidido poner el peso de la película en este sentido en esa parte, aunque obviamente las escenas de acción, con el añadido del "juego temporal", son de una exquisitez y minuciosidad absolutas, algo a lo que Nolan nos tiene (mal) acostumbrados.

Y mi valoración personal: es una muy buena película de espías y ciencia ficción, con muchos detalles que la hacen grande, pero no está a la altura de "El caballero oscuro" o "Interestellar". Aún así, es un magnífico espectáculo que se merece una puntuación de 8.

Star Wars: el ascenso de Skywalker

Conclusión de la saga iniciada con "El despertar de la Fuerza", que a su vez culmina la saga Skywalker de Star Wars.

Pues sí, llega el final. No el final de un producto tan rentable como Star Wars, obviamente, pero sí de la saga principal, la relativa a los Skywalker. Lo hace tras la ola de odio internetero generada por el episodio VIII, el fracaso en taquilla de "Solo" y las buenas críticas de la serie "The mandalorian", que no vamos a comentar aquí por eso, porque es una serie.

Y en sí, ¿qué nos cuenta la película? Pues evidentemente, nada nuevo, tampoco creo que nadie esperase que un episodio que cierra una nonalogía aportase novedades. En el ámbito visual, lo de siempre, mucha espectacularidad, de nuevo como se esperaba. Respecto a los actores, me han gustado más que en anteriores entregas, se nota que se sienten más cómodos con sus personajes y saben sacar más partido de ellos, en especial Adam Driver, que compone un Kylo Ren ya evolucionado y muy diferente como villano de aquel Darth Vader de las primeras entregas. ¿Llega a su altura? No, claro que no, pero es que es difícil competir con el considerado, casi universalmente, como mejor villano de la historia del cine. Aún así, me gusta la dirección que le han dado, lo han sabido hacer lo suficientemente diferente de su abuelo cinematográfico, y lo bastante carismático para las nuevas generaciones, al igual que al resto de personajes, en especial a Rey, que gana profundidad y dramatismo en esta entrega, en especial cuando se desvela el misterio de su origen.

Pero quizás la mejor parte sean los guiños y easter eggs, el canto a la nostalgia de las demás entregas de la saga. Algo que pasará desapercibido para el espectador joven, pero que los fans de hace tiempo reconocemos con cariño. Personalmente, hubo uno que me encantó, no voy a desvelar mucho pero sí voy a decir que se oyen las voces de multitud de personajes y actores muy queridos.

Quizás el único "punto negativo", a mi juicio, sea el final en sí. Quiero decir, no es un mal final, está bien, pero... quizás esperaba algo más definitivo, que cerrase del todo y explicase un poco mejor el destino de los personajes. A lo mejor diez minutos más le habrían ido bien, aunque por otro lado, tampoco está mal dejar a la imaginación del espectador como continúan las vidas de los personajes. Con todo, me ha parecido la mejor entrega de los últimos tres capítulos... que por cierto, he tenido la oportunidad de reseñar entera en este blog, para leer el resto de críticas solo tienes que pinchar en la etiqueta.

Y eso es lo que da de sí "El ascenso de Skywalker", un episodio muy en la línea de Star Wars, con diversión a raudales. ¿Y en qué puesto lo coloco? Pues lo puedes ver en mi ranking.