viernes, 16 de diciembre de 2016

Star Wars: Rogue One



Rogue One narra la historia de un grupo de rebeldes que roban los planos de la Estrella de la Muerte. Es inmediatamente anterior a Una nueva esperanza.

Bien, pues tras un año llega la segunda película de Star Wars salida de la factoría Disney, y la primera que no gira alrededor de los Jedis y la familia Skywalker. Ofrece varias cosas que desgrano a continuación, como siempre SIN SPOILERS.

De nuevo, Rogue One es un canto a la nostalgia, ofrece todo lo que uno espera de una película de Star Wars: escenas memorables, música emocionante y espectacular, personajes con momentos infartantes, y en definitiva todo el "espíritu Star Wars" está ahí, con esos emocionantes combates en los que sabes que van a ganar los buenos pero da igual, te tienen clavado a la silla, esa sensación de ciencia ficción cotidiana, con todos subiendo a las naves y volando por el espacio como quien coge un autobús, esa imagen de "fabuloso pero usado" con polvo y suciedad por toras partes... Por otro lado, el elenco de actores también está a la altura, destacaré a nuestro Diego Luna, estupendo en su papel de rebelde, a Mads Mikkelsen, que poco a poco se va haciendo un hueco como "secundario de lujo", y por encima de todo a Felicity Jones que demuestra que sea en el drama o en la ciencia ficción hace un trabajo sobresaliente. Por otro lado, hay algunos cameos de personajes de la trilogía original... Y, por encima de todo, se recupera la presencia de Darth Vader, aunque en este caso como personaje secundario. No he podido evitar echar una lagrimita cuando no le he oído doblado por Constantino Romero...

En cuanto a los efectos visuales, están a la altura de las circunstancias sin innovar demasiado. No encontraréis nada demasiado innovador, pero tampoco creo que fuera la intención, el CGI está bien hecho y los combates son tan espectaculares como siempre, pero innovar, innovar... pues no, no innova. No me detendré mucho en ellos porque, como digo, no creo que sea lo que más destaca de la película (cosa rara en Star Wars, pero es así).

Y bueno, el guión bien, los actores como digo más arriba ayudan mucho, pero aunque mantienen el "espíritu Star Wars" hacia el final decae un poco. No voy a desvelarlo, evidentemente, pero a mí personalmente no me ha gustado, creo que desluce el resultado general de la peli, aunque reconozco el esfuerzo de Gareth Edwards por hacer algo no tan palomitero y sí más profundo creo que resulta un poco vago e incluso decepcionante en algunos momentos. Por otro lado, y puestos a pedir, Luna podía haber hecho de Dash Rendar, uno de mis personajes de fuera de las pelis favoritos. Ah! Si alguien espera alguna conexión entre esta película y el videojuego Rogue Squadron que se olvide, no tienen nada que ver.

Pero bueno, son pequeños puntos que, aunque deslucen un poco el trabajo final, no impiden disfrutar de un entretenimiendo de primer orden, tanto para nostálgicos de la trilogía original como para espectadores de nuevo cuño. Mi puntuación personal para Rogue One, un 7. ¡Que la Fuerza os acompañe!

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Doctor Strange



Un cirujano, Stephen Strange, sufre un accidente que le impide seguir trabajando. Obsesionado con volver a su vida anterior viaja al Tibet para aprender conocimientos místicos. Esto será solo el inicio de una guerra mágica.

Bien, Marvel para mí tiene tres tipos de película: truños infumables que parecen episodios alargados de una serie, películas de calidad que no sorprenden pero que agradan (las que más), y obras superlativas que te dejan pegado al asiento. Pues gente... este es uno de esos terceros casos.

Doctor Strange tiene un guión que explica a la perfección que es la magia, con unos giros y unas licencias con respecto al cómic que sirven para adaptarla a nuestros tiempos e introducir teorías como las de Aleister Crowley, y unos efectos visuales apabullantes, deudores de "Origen" pero muy mejorados. Si a esto le añades a uno de los mejores actores de la actualidad, Benedict Cumberbatch, tienes un cóctel explosivo que no se queda solo en película de superhéroes, situándose como uno de los puntales de Marvel.

Quizás su "fallo" (nótense las comillas) es que resulta algo más lenta y falta de acción que la media de películas Marvel. Esto, si conoces los cómics, es toda una virtud ya que el Doctor Extraño ha tenido siempre su propio universo, muy al margen del resto de Marvel (enemigos exclusivos, etc), pero para el gran público podría parecer chocante. No obstante lo conectan con el resto del MCU de una forma sutil pero eficaz. Esa es otra de sus grandes virtudes, puede ser vista como una película de superhéroes más o de forma individual, no necesitas conocer nada de Marvel para apreciarla.

En cuanto a la banda sonora, pues quizás no sea su punto fuerte pero cumple muy bien con su cometido, que es ambientar las espectaculares imágenes. Aparte de Cumberbatch, el resto de actores bien, en especial Mads Mikkelsen y Tilda Swinton (que por cierto, interpreta un personaje que en el cómic es un hombre, pero ni lo notas).

Y nada más que decir, un gran acierto por parte de Marvel Studios. En cuanto a su comparación con el resto, puedes verla en mi ranking.

sábado, 20 de agosto de 2016

Nunca apagues la luz



La película se centra en una familia rota debido al trastorno mental de su madre, Sophie, que ha afectado a sus dos hijos, Rebecca y Martin. Pero... ¿seguro que su madre está tan loca como parece?

Película sorprendente del director David F. Sandberg, quien compone con eficacia una mezcla entre thriller psicológico e historia de fantasmas muy bien resuelto en cada una de sus partes. Basada en un corto del mismo director, explora uno de nuestros miedos básicos, el temor a la oscuridad, construyendo un guión inteligente y, lo más importante, que no se apoya en el efectismo para generar miedo, algo que puede constatarse cuando no decae en ningún momento, ni siquiera cuando se descubre todo lo que hay detrás, lo cual ocurre más o menos poco después de la mitad, y aún así sigue aterrando de forma eficaz, aparte de romper algunos tópicos. El primer tópico que rompe es el de su protagonista, bellísima Teresa Palmer quien, atención, es aficionada al heavy metal y... rubia. Sí, señores, la rubia es la protagonista y no es tonta.

La película mezcla varios géneros como el drama familiar, el cine slasher (aunque no hay escenas gore), las películas de fantasmas y las de posesiones. Como digo con un ritmo muy bueno, con una dosificación del suspense muy bien conseguida y unos efectos especiales de los que no se abusa y logran a la perfección su objetivo de darnos un buen susto. No se abusa del efectismo y se mantiene el suspense con unos actores no demasiado conocidos pero entregados, que crean una buena química entre ellos y logran que nos creamos lo que está sucediendo.

La película, en su forma de crear terror atmosférico, su banda sonora y algunas de sus escenas me ha recordado un poco a la estupenda Silent Hill mientras que su tono psicológico y una parte de su argumento se parece a esa genialidad que es Session 9. Ambas me gustaron mucho, así que con esta he disfrutado.

Y poco más, solo recomendar su visionado para quienes como yo estén un poco harto del cine de terror efectista y de susto fácil y busquen algo más. Mi puntuación personal, un 7.

miércoles, 10 de agosto de 2016

Escuadrón suicida



Tras los hechos ocurridos en Batman vs Superman, Amanda Waller, una agente secreta, decide formar la Fuerza X, un grupo secreto dirigido por el coronel Rick Flagg y formado por supervillanos convictos a los que se asignan misiones secretas y muy peligrosas.

Película que fui a ver con cierta reticencia, los trailers me auguraban que finalmente DC/Warner se había subido al tren "superhéroes con humor" que tan bien le funciona a Marvel... ojo que no critico para nada este tipo de mezcla, me encanta... en Marvel. DC quiere desmarcarse y apostar por una fórmula más seria, y me parece bien aunque les funcione peor. Pues me ha sorprendido agradablemente que sigan con ella. "Escuadrón suicida" tiene, ciertamente, más humor que Batman vs Superman, no es tan seria ni ominosa, pero no es ni de lejos el humor de Marvel. Quizás lo correcto sería decir que es más "profunda" (nótense las comillas) que las de Marvel sin llegar a la seriedad de su predecesora. Pero vamos a lo que vamos.

En su primera parte se dedican a presentarnos a los personajes. Me ha gustado que se conserve el espíritu del cómic, con tensiones entre ellos a lo "Doce del patíbulo" (inevitable referencia) y el protagonismo de Deadshot, enemigo de tercera regional de Batman que encontró en este cómic y sobre todo en su guionista, John Ostrander (que tiene un pequeño homenaje) la oportunidad de su vida, remodelándolo por completo. Will Smith recoge la antorcha ofreciéndonos al personaje más humano del grupo. Comparte protagonismo con Margott Robbie, Harley Quinn, personaje proveniente de los dibujos animados en su segunda adaptación a imagen real (la primera fue la serie "Birds of Prey" que no llegó a España) y que resulta un personaje fresco y complejo que de paso sirve para presentar al Joker. En cuanto a él, Jared Leto lo hace bien pero no iguala a Ledger, lo siento. No obstante, su personaje se ajusta bien al perfil de secundario de lujo. Por cierto, no viene muy a cuento pero en castellano le ponen la misma voz que a Jim Carrey, que siempre he pensado que habría sido un gran Joker... y no, no voy a comentar nada sobre la ""peli de Batman"" en la que salió... (nótense las dobles comillas). El resto son bastante parecidos a sus versiones comiqueras, aunque me ha sorprendido agradablemente el Capitán Boomerang, que siempre había sido un personaje para mí bastante patético en los cómics y que aquí mola bastante, me ha pasado lo mismo que en su momento con Ojo de Halcón. Killer Croc es lo que se espera, el bruto, el Hulk del grupo, Katana bien, me ha gustado bastante y está bien adaptada. En cuanto a Rick Flagg y Diablo, muy buenos personajes ambos, el primero parecido al del cómic incluyendo esa sensación de ser "tan malo como los demás sin ser un villano" (igual que Katana) y el segundo una verdadera sorpresa, lo han cambiado de arriba abajo para bien, al igual que a Boomerang. Respecto a La Encantadora, hablar mucho de ella es hacer spoilers, pero se ajusta bien al cómic, entra en el Escuadrón por las mismas razones y es bastante parecido.

La segunda parte de la peli es la de acción pura y dura, tiros, movimientos de cámara chungos, efectos especiales, toques de humor y banda sonora trepidante. Lo que uno espera en una película de este tipo, vamos. No me extenderé mucho, solo diré que no hay sorpresas, si esperas ver una peli de acción (y yo, al menos, no espero que me reciten a Shakespeare cuando voy a ver superhéroes).

Y esto es lo que da de sí "Escuadrón suicida", que no es poco. Y ya la tienes clasificada en mi ranking.

jueves, 4 de agosto de 2016

La leyenda de Tarzán



John Clayton, un noble inglés, es reclutado por los gobiernos británico y estadounidense para viajar a África como embajador para investigar en secreto las actividades de los enviados del rey de Bélgica, y le eligen a él porque no solo es un noble inglés; él es Tarzán, un nombre legendario tanto en Europa como en África.

Película que he ido a ver porque no había entradas para la que yo quería ir a ver realmente, y que la verdad, me ha gustado mucho más de lo que esperaba. Sin duda, lo que más me ha gustado es el fuerte sabor pulp de la cinta, que echaba de menos en anteriores encarnaciones. La figura de Tarzán es tratada como un ser legendario, un fantasma de la jungla que está entre hombres y animales (me ha recordado mucho a The Phantom - El hombre enmascarado), y ese toque ya le da a la película un sabor diferente.

En cuanto a los actores, Alexander Skarsgard cumple como Tarzán, y desde luego su físico, mucho más cercano al de Johnny Weismuller que al de Christopher Lambert (nunca entenderé como un actor tan malo ha podido hacer producciones de tanto calibre...) es más que apropiado para el personaje, Margot Robie como Jane genial, nos ofrece una mujer fuerte y adelantada a su tiempo, Samuel L. Jackson, que interpreta a un embajador americano, se encarga de aportar humor y ese necesario alivio paródico que tanto se agradece, Djimon Houston interpreta a un "malo-bueno" que tiene una historia personal con Tarzán que constituye por sí sola una atractiva subtrama... y mención aparte merece el siempre eficaz Christoph Waltz, que interpreta al Capitán Rom, el malo, un villano que rezuma pulp por todos los poros, arma rara incluida, y que para mí es el punto que le faltaba a cualquier película antigua.

La producción es impecable, mezclando escenarios naturales con animales generados por ordenador, lo cual crea una fotografía y una serie de fotogramas muy bellos y trabajados, y todo aderezado por la espectacular banda sonora de Hans Zimmer, otro de los puntos fuertes de la película, que sigue demostrando que es uno de los grandes de Hollywood en lo que a música se refiere junto a John Williams y alguno más. Si no lo nominan al Óscar por esta película, a las puertas se va a quedar.

En cuanto al guión, es la razón por la que salí tan encantado. Yo me esperaba el típico blockbuster veraniego y me encontré bastante más. A ver, no es una película de arte y ensayo, es muy entretenida, pero lleva un paso más allá el entretenimiento, adaptando elementos del pasado (de la literatura pulp, como ya he dicho antes) a nuestros tiempos, y lo consigue de forma muy eficaz. El personaje es el que es, pero si lo retratas de una buena forma, gana, y para mí David Yates en esta cinta lo consigue.

Y esto es lo que da de sí "La leyenda de Tarzán", solo me queda recomendar su visionado en especial si os gusta la literatura y el cómic pulp. Le doy un 7 sin reservas.

martes, 26 de julio de 2016

La embajada



La embajada española en Tailandia acoge a un nuevo embajador que se verá envuelto en una trama de poder y corrupción mientras la infidelidad y el chantaje sexual corren como la pólvora entre bastidores.

Bien, llega un momento difícil porque por primera vez voy a criticar un producto de Megan Montaner, a quien ya sabéis que adoro y respeto como actriz y como persona, que no me ha gustado.

Sí, lo he dicho, la serie no me ha gustado, y considero que el castigo que le ha dado la audiencia está más que justificado.

¿Qué es lo que no me ha gustado? Pues por encima de todo, que la trama es digna de un culebrón de tarde. Hago constar que no tengo nada en contra de los culebrones, no en vano me vi casi 400 capítulos de El secreto de Puente Viejo, pero es una serie dirigida a un tipo de público muy concreto mientras que las series en prime time son (o deberían ser) mucho más amplias. Si haces una serie basada en el amor y el sexo, como es el caso que nos ocupa, te tienes que atener a las consecuencias: vas a aburrir a una gran parte del público, ese público que no está acostumbrado a este tipo de argumentos y que pide otra cosa a las series. Lo mejor es que el primer y el último capítulo están muy bien, de hecho para variar en las series españolas no la cagan sino que acaba como tiene que acabar. El problema son los capítulos del medio.

El resto de la serie no tiene objecciones. Buena factura, aunque podrían haberla rodado en escenarios mejor elegidos en algunas ocasiones, actores que están bien en sus papeles, una sobria Belén Rueda y una estupenda Amaia Salamanca, me ha sorprendido para bien. Chino Darín siguiendo los pasos de su padre, Abel Folk en uno de los papeles principales con solidez, y unas grandes Melanie Olivares y Alicia Borrachero. Sorprende la gran cantidad de actores y (sobre todo) actrices maduras en unos tiempos donde abundan las series protagonizadas por jóvenes, lo cual sin duda sitúa el plano actoral a un nivel muy alto. Lástima que sea tan difícil levantar un guión como ese...

En cuanto a Megan, interpreta a Sara, secretaria de la embajada y amante de Eduardo Marañón (Raúl Arévalo), el principal aspirante a embajador y marido de Fátima (Amaia Salamanca)... ¿veis lo que os decía de un tono culebronero?. Bueno, a lo que iba, Megan protagoniza las escenas más tórridas de la serie, incluyendo una de sexo oral implícito que me dejó clavado en la silla... aún no sé si para bien o para mal. En resumen, se explota el portentoso físico de la actriz y se deja de lado su bestial talento, desaprovechándola por completo. Supongo que cuando aceptó el papel querría cambiar un poco de registro y hacer de "medio mala", pero lo cierto es que su personaje queda demasiado deslucido... espero que la comedia que está preparando le ayude a recuperarse de este bache, y sea como sea aquí estaremos apoyándote, Megan.

En resumen: serie adecuada para otros horarios que podía haber dado mucho más de sí. Le doy un 6 raspadito.


Sea como sea,su mirada me sigue cautivando...

domingo, 17 de julio de 2016

Infierno azul



Una joven viaja a una playa mexicana perdida y aislada del turismo a hacer surf. Durante su primer día sufrirá el ataque de un tiburón, hecho de provocará una lucha por la supervivencia.

... y poco más. Argumento escaso (vale, tampoco hacía mucha falta), guión pobre y una puesta en escena eficaz que no justifican el resto. La película es un conjunto de tópicos que comento más abajo, con unos bellos parajes y un terror acuoso visto en montones de películas desde la mítica "Tiburón" de Spielberg, y que a estas alturas poco miedo da ya. Quizás el problema no es que la película tenga un argumento trillado sino que se ha estrenado en los cines como filme de serie A cuando es serie B que podría pasar directamente a DVD.

Su principal virtud es su puesta en escena, Collet-Serra, director al que por otro lado se le puede pedir lo justito (y mira que "La huérfana" me gustó...). Juega muy bien con las luces y el entorno, utilizando ángulos de cámara para crear una bella atmósfera... demasiado bella para una película de terror, pero cumple. Por otro lado, se sale un poco del tópico el hecho de que la rubia neumática (Blake Lively) no muera a la mitad sino que la película gire a su alrededor. Por lo demás...

Por lo demás, como digo, es una película que utiliza un tópico tras otro para desarrollarse. A saber: problemas familiares de la prota y su familia, un mexicano gordo, borracho y ladrón, otro que solo piensa en sexo, la prota inteligente para algunas cosas (lógico, si no moriría rápido) y medio idiota para otras. Todo filtrado desde un punto de vista muy estadounidense, algo sorprendente dado que Collet-Serra es catalán, aunque supongo que el estar afincado en Hollywood hace que tenga una mentalidad americana para algunas cosas.

En cuanto a los actores, pues Blake Lively aprovecha su portentoso físico y el resto se limitan a pasar por allí, Óscar Jaenada desaprovechadísimo (aunque al menos interpreta a un mexicano menos tópico, que es de agradecer) y poco más, no destaca en este sentido aunque tampoco es que haga mucha falta...

Y ya está, película floja pero con bellas imágenes, me gustó un poco más que "El bosque de los suicidios" así que le pongo un puntito más, así pues un 4.

miércoles, 8 de junio de 2016

Warcraft: el Origen



El pacífico mundo de Azeroth ve alterada su vida con la incursión de los orcos, unos seres de otro planeta que pretenden arrasar con todo, debido a que son liderados por un hechicero que domina el Felt, una energía mágica oscura que se alimenta de las almas. Solo los humanos, liderados por Anduin Lothar, osarán enfrentarse a esta nueva amenaza.

Vale, antes de seguir con esta crítica debo avisar que no soy un gran fan del videojuego, apenas sé lo que es una instance o una raid, así que no puedo decir si está bien o mal adaptada, por lo que me limitaré a opinar sobre la película, aunque más adelante sí que comento algunos aspectos que conozco del juego.

Empezaré con lo que me ha gustado: a nivel visual, sencillamente quita el hipo. Usa la misma técnica de efectos especiales que Avatar, esa que queda a caballo entre la imagen real y la animación, superándola en muchos aspectos, se notan los años y la mejora tecnológica. La influencia de "El señor de los anillos" y los efectos de WETA es notable, y se nota que ha servido de inspiración, algo por otro lado más que lógico dada la temática. La banda sonora, aunque algo tópica, acompaña a la perfección las cuidadas imágenes. No son los orcos, es... todo. Personajes, escenarios... todo cuidado hasta su máximo detalle. Por ejemplo, cuando aparece la capital humana, Ventormenta, es alucinante, un espectáculo visual. La he ido a ver en 3D, y realmente vale la pena. La técnica usada se me ha antojado la adecuada, si la hubieran hecho en imagen real los personajes no humanos (orcos, grifos...) y la magia habrían quedado demasiado pegote. No tiene ningún defecto achacable en este sentido. Si hace un tiempo afirmé que Batman vs Superman es una seria candidata para llevarse el Óscar a los mejores efectos visuales, puedo decir ahora que Warcraft: el Origen es una bestial competidora.

Por otro lado, cumple con el hecho de no tener "un bueno" o "un malo". Ni los humanos son tan civilizados como parece, ni los orcos tan brutales. Son, sencillamente, dos razas con puntos de vista diferentes sobre las cosas condenadas a enfrentarse. La película se narra desde los dos puntos de vista, haciendo que puedas empatizar con las motivaciones de ambos bandos (La Alianza y La Horda). Eso sí, solo tienen un papel relevante los humanos y los orcos, aparecen algunas razas más (elfos, enanos y goblins) pero no tienen apenas presencia. Ni rastro del resto de razas, trolls, taurens o gnomos no salen por ningún lado, aunque al principio (lo digo por eso, porque como salen al principio no es spoiler) aparecen unos seres muy parecidos a los draenei, no sé si serán ellos.

Ahora vamos con lo que no me ha gustado. El guión es en exceso simple, tiene el mismo defecto que el de Civil War: no tiene ningún fallo apreciable, pero tampoco arriesga, es un blockbuster en toda regla en el que además sus (escasos) giros de guión son tan previsibles que te los ves venir media hora antes. Quizás el problema es que la han hecho demasiado "para todos los públicos", es tan fácil de entender que la historia resulta en exceso plana, aparte que al estar realizada por actores relativamente desconocidos y, por tanto, poco profesionales en comparación con por ejemplo las estrellas de la mencionada Avatar, los personajes no ayudan a hacer la historia creíble. Aún así, pensando en otras adaptaciones de videojuegos, supera a la mayoría. Desde luego, es bastante mejor que las secuelas de Resident Evil que he visto, a cualquiera de las dos de Street Fighter y por supuesto a Super Mario Bros. Al menos, esta tiene un guión decente. La sitúo a la altura de Mortal Kombat y Silent Hill (que como película me gustó mucho, pese a ser una adaptación del juego un tanto irregular). Es una "buena película basada en un videojuego". Ojo, no extraordinaria, pero tampoco tan mala como muchos críticos la han puesto. El problema es que es en exceso previsible.

En cuanto a su adaptación, pues... por lo poco que sé, no mencionan en ningún momento la Burning Crusade, al menos en su versión en español, ni tampoco del rey lich. Como ya he dicho más arriba no aparecen la mayoría de razas del WOW y evidentemente, no se habla de raids, dungeons ni ningún elemento interno del juego... es más, diría que lo que han adaptado en sí no es el WOW sino Warcraft, el juego de estrategia, porque por lo que recuerdo las razas son las mismas. Aunque supongo que habrán cogido elementos del MMORPG, pero como digo me falta información como para saber si los elementos están bien o mal cogidos.

En resumen: una película genial en lo visual pero con un guión demasiado poco arriesgado, menos incluso que el de Civil War, así que le pongo un punto menos que a esta. Mi puntuación final, un 6.

Aprovecho para deciros que a partir de ahora las películas de superhéroes no las puntuaré sino que irán directamente a la lista.

sábado, 7 de mayo de 2016

Ranking: películas de superhéroes

Tras el estreno de Civil War creo que es un buen momento para dar un repaso a las películas de superhéroes y realizar mi propio ranking, donde analizaré las películas de Marvel y DC hechas hasta la fecha. Aviso que es una opinión puramente personal, pero intentando no dejarme llevar por personajes favoritos, sino valorando la película en global desde varios puntos de vista: dirección, guion, interpretaciones, fidelidad con el material original y sensación de estar viendo un cómic en la gran pantalla.

Iré añadiendo películas a medida que las vea y/o se estrenen.

He excluido aquellas que, pese a estar basadas en un cómic, no son de superhéroes, lo que deja fuera RED, V de Vendetta o la saga Blade. También he dejado fuera series de televisión, películas de animación y telefilmes (por lo que, por ejemplo, la película del Capitán América de 1990 queda fuera).

He decidido hacer dos listas, uno por cada editorial, teniendo también en cuenta la época en la que fueron hechas y otros factores.

Sin más dilación, ahí va:


54 – Thor: Love and Thunder: una película que da vergüenza ajena de principio a fin. Nada en ella se salva: guion pésimo con un chiste tras otro tras otro que le quita todo asomo de seriedad, actores que no se toman en serio para nada el filme (ni siquiera una grande como Natalie Portman, o Christian Bale, que no acabo de entender como aceptó hacer semejante chusta), una ridiculización absoluta del Universo Marvel y un final que, para hacer eso, mejor que no hubieran hecho nada. Bochornosa, prescindible y olvidable.

53 – Lobezno inmortal: película que comete el peor error que puede cometer una cinta de superhéroes: ser mortalmente (y nunca mejor dicho) aburrida. Una historia a todas luces inconexa que se apoya en exclusiva en la interpretación y lucimiento de Jackman, dejando a los demás actores como meras comparsas. A mi juicio, la peor película basada en un cómic Marvel hasta la fecha.

52 – Iron Man 3: bochornosa película que supuso la despedida de Robert Downey Jr de la franquicia del Vengador acorazado, y no pudo ser en el peor momento. El actor, visiblemente desgastado, intenta levantar como puede un guion pésimo con una dirección de chiste, se nota mucho el cambio de director, y cambios tan radicales en el malo y el mundo Iron Man, en general, que se ganaron el rechazo de fans y público. Inexplicablemente, obtuvo un muy buen taquillaje, debió ser por su más que correcta batalla final.

51 – El motorista fantasma 1 y 2: las pongo juntas porque las dos me parecen igual... de malas. Nicolas Cage cumple su sueño de interpretar un superhéroe en una película en la que la mitad de su papel es doblado. Malos efectos especiales y un argumento de chiste conforman una de las peores películas del género hechas jamás, que encima no se arregla en su segunda parte sino que se hunde todavía más. Poco más que decir, por destacar algo positivo la escena en la que el motorista conduce junto al jinete fantasma me gustó, tenía un aire muy de western, pero aparte de eso...

50 – Elektra: intento de spin off de Daredevil que se quedó en una de las peores adaptaciones de un cómic perpetradas jamás y supuso el declive de Jennifer Gardner. Una pena que teniendo tan buen material de base se escribiera un guión digno de película de domingo por la tarde, con unas interpretaciones que rayan en lo absurdo y un Terence Stamp que se pasea por ahí sin levantar una cabeza que ha agachado desde hace años.

49 – Spider-man 3: la peor de las películas del trepamuros, con unos villanos muy mal adaptados (el mejor posiblemente sea el Hombre de arena, y solo sale al principio), Tobey Maguire en pleno declive que ya no podía llegar a lo que nunca fue y Sam Raimi desgastado con continuas imposiciones por parte del estudio. Guión demasiado rápido e incongruencias por todos lados. Por suerte el público respondió como cabía esperar, ya que su pobre taquillaje obligó a reiniciar la franquicia. Lo más salvable de la película, casi lo único, es la intepretación de Emma Stone.

48 – Los cuatro fantásticos y Silver Surfer: película que se apoya en unos muy buenos efectos especiales desaprovechando un personaje con tanta potencia y solera como Silver Surfer. Guión y dirección malos que giran alrededor de un personaje creado por CGI que, eso sí, está muy trabajado, siendo esa su principal y casi única virtud. Además, la aparición de “Galactus” es de risa. En resumen, una mala película visualmente bonita.

47 – X-Men: la decisión final: sin duda la peor de la saga mutante, con un exceso de personajes metidos con calzador – como Coloso, por ejemplo – que les restan personalidad y la agobiante omnipresencia de Lobezno, que se perfila como el tipo capaz de solucionar cualquier problema. Ni siquiera las interpretaciones de Patrick Stewart e Ian McKellen sacan a flote una cinta en la que, de nuevo, se nota en exceso el cambio de director.

46 – Spiderman - el poder de Electro: tras una prometedora primera parte, llegó esta continuación de las aventuras del emblemático superhéroe de Marvel interpretado por Andrew Garfield. Un exceso de licencias por parte de guionistas y director y una media parte demasiado pausada provocaron una película discreta que para nada está a la altura del resto, aunque supera por poco a Spiderman 3.

45 – X-Men Orígenes: Lobezno: primera película en solitario del mutante más famoso de Marvel, tiene la virtud de ser una buena adaptación del cómic Arma X, donde también se narra el origen del personaje. Esa es su principal y casi única virtud, y por eso no está más baja en este ranking, aparte de por una correcta interpretación por parte de Hugh Jackman, aunque el destrozo al que someten al personaje de Dama mortal es de escándalo.

44 – Los cuatro fantásticos: esta primera aproximación a la Primera familia de Marvel resultó una mediocre película de superhéroes, no está mal a nivel visual pero tiene un exceso de cambios con respecto a la fuente original, en especial el convertir a uno de los grandes villanos de la compañía, el Doctor Doom, en un malvado de opereta cuyas motivaciones nunca quedan lo bastante claras. Lo mejor la aparición de Jessica Alba, que puede que no sea la mejor candidata para hacer de Susan Storm pero al menos tiene una fuerte presencia.

43 – Iron Man 2: el problema de esta película es que es en exceso un capítulo de transición, una excusa para presentar a la Viuda Negra, que es el principal atractivo de la película, y a que profundicemos más en SHIELD. Por lo demás, resulta bastante correcta aunque Mickey Rourke no acabe de encontrarse cómodo en el papel, pero ofrece interpretaciones sólidas y un Downey Jr, muy cómodo en su papel.

42 – Hulk: el problema de esta película es que es buena. Y diréis: “ah, ¿y eso es malo?”. Sí, porque el fan de Hulk no quiere ver un drama familiar como el que construye Ang Lee sino una película donde se repartan a partes iguales diálogos y mamporros. Así que es buena, pero no como película de superhéroes, resultando de un tono en exceso chocante y poco comiquero. Pese a que a mí me gustó, reconozco que le falta el tono superheroico, así que la relego a este puesto.

41 – Black Panther, Wakanda forever: película hecha en tributo al fallecido Chadwick Boseman, su primera hora resulta entretenida y eficaz, pero su segunda mitad se mete en demasiados derroteros, alargando la trama de forma innecesaria. Pese a todo, posee unas interpretaciones correctas y la presentación de un nuevo personaje, Namor. No obstante, su falta de ritmo y alargamiento excesivo la sitúan en este puesto.

40 – Los eternos: película de presentación de personajes nuevos, comete el error de querer abarcar demasiado: una historia compleja que se queda a medias, muchos personajes en los que no se profundiza y una cantidad relativamente baja de escenas de acción, a lo que se suma la ausencia de un villano de peso. Pese a que plantea temas interesantes, lo hace de forma incompleta, es un producto que funcionaría mejor como serie, por eso la pongo en este puesto.

39 – El Castigador: esta segunda adaptación del antihéroe por excelencia de Marvel Comics resulta más fiel al cómic original, aquí al menos sí que lleva el cráneo y sus diálogos son mucho más coherentes, además Tom Jane posee un gran parecido físico con el Castigador comiquero. Su principal fallo es que no acaba de captar del todo la dureza del personaje, resultando una adaptación solo medianamente buena concebida a la manera en la que se hacían las películas de Sam Peckinpah. Su espectacular banda sonora es de las mejores del género.

38 – Thor: Ragnarok: la nueva película del dios del trueno lo sitúa en su aventura más cósmica, acompañado de la siempre eficaz Cate Blanchett que nos ofrece una Hela un tanto descafeinada y poco carismática, aunque compensada por Tom Hiddleston quien repite una vez más como Loki. Completa el reparto Mark Ruffalo de nuevo como Hulk, quien protagoniza una de las escenas más espectaculares del filme, un combate de gladiadores contra Thor.

37 – Thor: el mundo oscuro: segunda parte de las aventuras de la anterior. Más épica y espectacular, pero a cambio con menos de ese humor que caracteriza a las películas de Marvel, unido al hecho de que el protagonista de la película es Loki, algo lógico dado que se hizo mucho más famoso pero negativo en el sentido de que la película no se titula Loki sino Thor, la sitúan un punto por debajo de su predecesora (por mucho que se titule como mi gato).

36 – Thor: la primera parte de las aventuras de mi gato... digooo, del superhéroe asgardiano de Marvel resulta un espectáculo visual muy trabajado pero con unos actores y director desaprovechados, Kenneth Brannagh intenta dar lo mejor de sí mismo pero se le nota que no acaba de encontrarse cómodo dirigiendo superhéroes (no ha dirigido más, así que creo que con eso lo digo todo...) Como digo, visualmente es muy espectacular salvo por el malo, pero el guión es mejorable.

35 – Daredevil: pese a la opinión mayoritaria, yo no considero Daredevil una mala película, aunque sí que es cierto que se toma un exceso de licencias con respecto al material original (Kingpin negro, un Bullseye sin traje...) Pese a todo, el guión es bueno y las interpretaciones correctas, Ben Affleck compone un buen Daredevil y Jennifer Gardner está mucho mejor como Elektra que en el posterior y deleznable spin off, por lo que creo que este puesto está más que merecido.

34 – El increíble Hulk: la segunda película de la Fase 1 de Marvel es también el pago de la deuda que le debía el estudio al personaje tras la fallida Hulk. Edward Norton cumple de sobras interpretando a Bruce Banner y Louis Leterrier tras la cámara forman un tándem que generó uno de los éxitos más notables de Marvel Studios, pese a lo cual las diferencias entre director y estudio no han generado más continuaciones relegando al personaje a Los Vengadores. Una pena.

33 – X-Men: días del futuro pasado: película que reproduce una de las sagas mutantes más famosas del cómic, aunque se toma demasiadas licencias recupera a Singer como director, algo que se agradece tras la fallida X-Men: la decisión final, pero no logra superar a su predecesora, X-Men: primera generación. Como siempre, Lobezno tiene un gran protagonismo, excesivo en algunos casos, mientras que muchos personajes, como por ejemplo Bishop, simplemente hacen acto de presencia.

32 – Spider-man 2: la continuación de las andanzas del arácnido resultó un espectáculo visual más que notable con unas sólidas interpretaciones entre las que destaca Alfred Molina como Doctor Octopus. Una buena película que continúa la anterior de forma muy eficaz, con un Peter Parker con dilemas de personalidad y un Tobey Maguire que ofreció una interpretación más que notable. Lástima que no se siguiera esta tendencia en la tercera parte...

31 – X-Men: película valiente que fue la primera en llevar el grupo mutante a la gran pantalla, resulta un espectáculo bastante fresco que adolece de un excesivo protagonismo por parte de Lobezno y una serie de licencias como los uniformes a juego que no acabaron de calar, pese a lo cual es una película sólida, bien interpretada y dirigida, con unos efectos especiales que recrean muy bien los poderes, en especial el morphing utilizado para Mística, y una buena banda sonora.

30 – X-Men: primera generación: película que resulta una especie de reboot sin serlo, situada en una Guerra Fría en la que intervienen mutantes, resulta buena sobre todo por la recreación de la época pero falla con el exceso de licencias que se toman, pese a lo cual es muy entretenida y visualmente bien hecha, explicando de paso, aunque de forma muy resumida, los hechos que ocurrirían en X-Men y funcionando como precuela de esta.

29 – Los Vengadores: la era de Ultrón: segunda parte de las aventuras del grupo principal de Marvel y final de la fase 2, mala no es pero peca de muchas cosas, dando excesivo protagonismo a Ojo de Halcón en una película que debería ser coral, y por encima de todo un desarrollo casi igual que el de su predecesora, parece el mismo guión reescrito. Con todo, ofrece varios momentos visualmente muy impactantes y una historia de la creación de Visión muy bien hecha y trabajada.

28 – Spider-man: la primera adaptación de las aventuras del trepamuros marvelita por excelencia resulta un espectáculo visualmente fabuloso a la par que una historia bien trabajada, con un Willem Dafoe que construye un Duende Verde casi perfecto y un joven Tobey Maguire que encontró en esta película el papel de su carrera. Sam Raimi se pone tras la cámara para ofrecernos una visión del personaje muy próxima a la del cómic.

27 – Ant-Man: la primera parte de las aventuras del superhéroe más pequeño de Marvel resulta una fresca comedia de acción con momentos brillantes a los que la profesionalidad de Michael Douglas les da consistencia. Acompañada de unos efectos especiales destinados a representar el diminuto universo por el que se mueve Ant-Man, su principal virtud de ser una película sencilla y sus golpes de efecto tanto a nivel de comedia como de acción la hacen merecedora de este puesto en el ranking.

26 – Viuda negra: la película que Marvel debía a la primera vengadora, tiene el defecto de llegar demasiado tarde, si se hubiera hecho antes podía haber generado una franquicia a la altura de Capitán América. Resulta una buena película de acción, y profundiza en el personaje lo suficiente como para no ser un mero capítulo de transición, pero como ya he dicho, ha llegado demasiado tarde, tenía que haber sido Viuda negra 2 o 3.

25 – Ant-Man y la Avista - Quantumanía: tercera entrega de las aventuras del superhéroe más pequeño de Marvel, de nuevo, al igual que en la segunda, los actores son lo mejor de la película, junto a un espectáculo visual apabullante y menos comedia que en anteriores entregas. No obstante, un Kang un tanto flojo le quita puntos al conjunto de la película.

24 – X-Men: Apocalipsis: sexta entrega de las aventuras de los mutantes de Marvel, resulta una de las mejores de la saga, con grandes efectos especiales y argumento llevadero a la par que interesante. Un guión que no decae en ningún momento y un desarrollo que tiene en los actores James McAvoy y Michael Fassbender sus principales pilares, a la par que presenta personajes que luego serán importantes, en un retcon ingenioso y eficaz.

23 – Ant-Man y la Avispa: secuela de Ant Man, repite los golpes de efecto en el ámbito de la comedia, y posee varias escenas visualmente impactantes, como una persecución en coches que van reduciéndose y aumentando de tamaño. Actores a la altura de la primera, y con una trama continuista, resulta una continuación eficaz.

22 – Amazing Spider-man: nuevo reboot del trepamuros, resulta una adaptación mucho más fiel que la de Raimi, con un Spiderman que al fin hace chistes mientras pelea y usa sus famosos lanzarredes. Visualmente muy cuidada, diseñada para verse en 3D con escenas de cámara en primera persona, resulta muy impactante en este sentido. Las escenas de acción están muy trabajadas, sobre todo la pelea en el instituto, y los actores son creíbles en sus papeles.

21 – X-Men 2: la segunda mejor película de los mutantes marvelitas realizada hasta la fecha, X-Men 2 lo tiene todo: buen guión, buenas interpretaciones, un intento sincero de llegar a todo tipo de público, una banda sonora extraordinaria y una dirección más que notable. Su única pega es que se aleja quizás en exceso del material original (el cómic “Dios ama, el hombre mata”) y que de nuevo Lobezno tiene un protagonismo excesivo. Por lo demás, excelente película.

20 – Capitán América: el primer Vengador: lo que iba a ser una simple precuela de Los Vengadores acabó convertida en una obra con derecho propio, un perfecto homenaje a los cómics de la Edad de Oro cuyo único fallo es el desaprovechamiento tanto de Cráneo Rojo como de su actor, Hugo Weaving, que podían haber dado para mucho más. Un punto negro que desluce una película por otro lado redonda en su concepción y desarrollo que devolvió a Chris Evans la deuda que le debía tras hacer de Antorcha Humana en Los cuatro fantásticos.

19 – Guardianes de la galaxia 2: la segunda parte de las aventuras de los Guardianes de la Galaxia sustituye en parte el humor que destilaba la primera para ofrecernos más escenas de acción. Un verdadero espectáculo visual que ahonda en el pasado de Star-Lord y ofrece momentos muy espectaculares y plagados de efectos especiales. Una de las películas más espectaculares de Marvel.

18 - Spiderman Lejos de casa: la segunda parte de las aventuras de Tom Holland como Spiderman lo enfrenta a Misterio, maestro de las ilusiones. Película de argumento un tanto extraño pero bien llevado, epílogo de Endgame y anticipo de cosas que vienen. Mucho humor y acción, en una película con las mismas virtudes que su primera parte, pero un pelín inferior a nivel de guion.

17 – Shang-Chi: la leyenda de los diez anillos: la presentación del nuevo personaje de la fase 4 de Marvel no puede ser más espectacular. Escenas de acción muy bien coreografiadas, artes marciales, toques de cine wuxia, y un cambio de ritmo con un personaje ya preparado para ser un superhéroe cuyo origen se explica a través de flashbacks. En conjunto, una película muy disfrutable que se merece este puesto en el ranking.

16 – Spiderman Homecoming: el retorno del trepamuros a Marvel nos ofrece una película fresca y muy divertida que rompe con sus predecesoras superándolas en todos los aspectos. Tom Holland y Michael Keaton en un mano a mano espectacular con muchos toques de humor y la presencia siempre agradecida de Robert Downey Jr como Iron Man. Película para absolutamente todos los públicos que se puede disfrutar mucho sin pensar demasiado, dejándose llevar por los golpes de humor y las escenas de acción.

15 – Spiderman No Way Home: tercera entrega de las aventuras del trepamuros de Tom Holland, resulta también la más madura de las tres, además de utilizar el multiverso de Marvel de una manera eficaz y divertida. Nos muestra un Spiderman en transición, que asume las responsabilidades de ser un superhéroe acompañado del resto de héroes y villanos de los diferentes filmes de Spiderman. Un verdadero homenaje a todas las versiones del Spiderman cinematográfico.

14 – Logan: la última entrega de la trilogía del mutante más famoso de Marvel resulta sin duda la mejor entrega, y el pago de la deuda que tenía el cine con este personaje. Una mezcla entre road movie y película de superhéroes con una gran interpretación por parte de Hugh Jackman, que se despide del personaje que le ha hecho famoso a lo grande, al igual que de Patrick Stewart, sin perder de vista a la debutante Dafne Keen, la película que cierra la etapa de los mutantes en Fox se sitúa en lo más alto de todas en este ranking.

13 – Iron Man: la primera película de Marvel Studios sigue siendo a día de hoy una de sus mejores producciones, y desde luego la mejor sobre el Vengador dorado. Pletórico de energía, Robert Downey Jr se mete en la metálica piel del héroe replicado a la perfección por Jeff Bridges como Obadiah Stane/Iron Monger, con el eficaz John Favreau tras las cámaras, se encargaron de ofrecernos un espectáculo disfrutable a todos los niveles. La apuesta ganadora de Marvel es para quitarse el sombrero.

12 – Capitán América: Civil War: película que pone a los superhéroes Marvel frente a frente, resulta de las mejores de la franquicia tanto a nivel visual como de producción, quizás su único fallo sea que se aleja un tanto demasiado del material original pero es perdonable dada su calidad. Demuestra que la franquicia del Capitán América es de lejos la mejor sostenida de Marvel, a pesar de que a veces parece que estemos viendo una película de los Vengadores.

11 – Capitana Marvel: Brie Larson da vida a la primera superheroína Marvel que da el salto a solas en la gran pantalla. Una historia cósmica que mezcla ciencia ficción y superhéroes y nos ofrece una de las películas Marvel más espectaculares que se pueden encontrar, la demostración de que este universo está bien cohesionado tras varias películas realizadas sobre el mismo.

10 – Guardianes de la Galaxia: volumen 3: cierre de la trilogía de James Gunn que gira alrededor de Mapache Cohete (Rocket), quien ocupa el lugar central de la trama. Acción y risas en la despedida del director del UCM. Divertida y con espíritu Star Wars.

9 – Vengadores: Endgame: el cierre de la saga Vengadores nos ofrece una mezcla entre ciencia ficción y película de superhéroes, con un argumento bien llevado pero un tanto excesivo en duración. Muy espectacular, argumentalmente se queda como un experimento que está por ver si se repite en futuras producciones de la compañía, pero que en todo caso le merecen este merecido puesto en el ranking.

8 - Black Panther: en su primera aventura, el rey de Wakanda pone el pabellón muy alto, dejando claro que Marvel sigue teniendo esa magia de convertir a personajes prácticamente desconocidos en taquilleros. Una historia algo más seria que otros filmes de la compañía que nos muestra la transición de su protagonista de príncipe a rey, con una serie de hechos que harán difícil mantener su trono. Como es de esperar, abundan los personajes afroamericanos en un canto a la diversidad.

7 – Guardianes de la galaxia: demostración de como se pueden coger unos personajes casi desconocidos y hacer con ellos una película que quita el hipo, Guardianes de la galaxia resulta un divertido y fresco espectáculo, con memorables momentos llenos de humor y acción y unos personajes de un carisma arrollador a pesar de estar creados en su mayoría con CGI. Poco que decir, una de las mejores producciones de la factoría Marvel.

6 – Deadpool: arriesgadísima apuesta de Fox por una película clasificada “R”, resulta una desternillante comedia para adultos con un personaje cuya principal característica no son sus poderes sino el hecho de estar rompiendo la cuarta pared continuamente en divertidísimos monólogos con el espectador, lo que conforma una de las películas de superhéroes con uno de los mejores guiones jamás escritos. Risas de principio a fin en un metraje más que digno, y la mejor aparición de dos X-Men hecha jamás.

5 – Deadpool 2: un compendio de chistes frikis que continúa las andanzas del bocachancla más popular de Marvel Comics, que ve ampliado su círculo de secundarios con Cable y Domino. Ryan Reynolds nos ofrece un recital de chistes y rompimientos de la cuarta pared que supera a la anterior, con mejores efectos especiales que la anterior y una banda sonora hecha para reírse del tipo de escenas en la que está insertada. Repiten Coloso y Negasónica.

– Doctor Strange 1 y 2: Benedict Cumberbatch interpreta al hechicero supremo en dos películas llenas de espectaculares efectos visuales con un sólido guión que informa al espectador de forma eficaz de lo que puede hacer el héroe y del universo que lo rodea. Dos de las las películas mejor realizadas por Marvel Studios, cuidadas hasta el máximo detalle, que deja con los dientes más que largos para continuaciones. Gran acierto tanto a nivel de realización como de reparto.

TOP 3:

3 – Capitán América: el Soldado de invierno: de nuevo, demostración de que se puede hacer una película de superhéroes con mensaje para público adulto, El Soldado de invierno mezcla las aventuras del abanderado marvelita con el espionaje de alto nivel, poniendo énfasis en la honestidad del personaje frente a los múltiples secretos del gobierno estadounidense. Película redonda en su concepción y diseño, con unos actores muy bien metidos en su papel, y sin duda la mejor película de un personaje individual de la compañía. Sería la mejor de Marvel si no fuera por...

2 – Los Vengadores: la primera reunión de los héroes de Marvel Studios es también sin duda una de las mejores películas de la compañía. Joss Whedon dirige una magistral lección de como convertir un cómic en una película, con una banda sonora, puesta en escena, coreografía y guión destinados a hacernos ver un tebeo en la gran pantalla, con unos actores entregados al cien por cien y uno de los mejores villanos que se podrían pedir en una película de superhéroes.

– Los Vengadores: Infinity War: película que recupera el espíritu de la primera parte de Los Vengadores, aumentando el número de personajes y presentando a Thanos, sin duda el mejor villano del MCU. Acción, humor y aventura se unen en esta película de proporciones cósmicas que posee lo mejor del cine superheroico marvelita. De nuevo, un cómic trasladado a la gran pantalla, de proporciones aún más épicas que el anterior.



28 – Batman y Robin: la peor película de DC con diferencia. Tras el inexplicable éxito de Batman Forever, se decidió estirar la franquicia realizando este bochornoso espectáculo de luz, color, un guión insulso y una dirección desastrosa. Su única virtud fue que se hundió en taquilla, lo que desanimó a Warner de hacer Batman Triumphant. Menos mal...

27 – Catwoman: película que supuso la caída en picado de Halle Berry, y con razón. Pretende ser un spin off de Batman pero se queda en una estupidez en la que Catwoman salva al mundo de, atención, una crema para la cara. Lo único que no la sitúa en último lugar es que al menos su puesta en escena es un poco mejor que la de Batman y Robin, por lo que se queda en penúltimo puesto.

26 – Batman Forever: película que inexplicablemente fue un éxito en taquilla, primer filme del superhéroe con Joel Schumacher como director, que ya podía haberse quedado en su casa. Quizás su principal virtud sea la interpretación de Val Kilmer, que resulta un Bruce Wayne algo más que convincente, pero la producción es tan pésima que se ve enterrada en ese espectáculo psicodélico de luz y color. Como bien digo obtuvo unos resultados más que notables que propiciaron una cuarta parte. Debió ser porque Jim Carrey era el actor de moda, porque no encuentro otra explicación...

25 – Superman III: supongo que a muchos les sorprenderá que sitúe esta película por debajo de Superman IV, pero es que... bueno, no es lo que tiene sino lo que no tiene: a Gene Hackman, que en esta es sustituido por un actor de televisión como Robert Vaughn. Un excesivo tono cómico y una producción en el mejor de los casos mediocre convierten a Superman III en la peor aproximación que se ha hecho al superhéroe más popular de todos.

24 – Supergirl: película fallida por completo, y la única no distribuida por Warner (es inglesa, de hecho), podríamos decir que nació muerta. Narra las aventuras de la prima de Superman que tiene sus mismos poderes, en lucha contra una bruja interpretada por Faye Dunaway que es lo mejor de la película. Poco innovadora, poco arriesgada y con un presupuesto pírrico, funcionó tan mal en taquilla que no propició la planeada secuela. La verdad, no me extraña.

23 – Superman IV: pese a ser una mala película, recupera a Gene Hackman como Luthor y nos ofrece a un villano muy comiquero, el Hombre nuclear, un ser con reminiscencias de Bizarro. Ciertamente la película no tiene mala factura, con unos efectos visuales asombrosos para la época, pero falla en su guion y argumento, resultando pobre y algo insulsa si se compara con las dos primeras. Pese a todo, la considero mejor que la tercera, por lo que la sitúo más arriba.

22 – Green Lantern: una producción atropellada y un excesivo cambio de manos convirtieron un guion de base sólida en una pobre imitación del estilo Marvel del que por suerte DC se ha alejado. Con todo no resulta una mala película del todo pero no pasa de entretenida, pudiendo haber sido mucho más de lo que al final fue. Efectos especiales correctos y unas interpretaciones de calidad media, destacando Mark Strong como Sinestro. Iba a iniciar una franquicia pero su lógico castigo en taquilla mató cualquier posibilidad.

21 – Superman Returns: el último y agónico intento del Superman antiguo por volver al cine, es también la culpable de que Bryan Singer abandonase la franquicia de X-Men. El director pergeñó una continuación que es casi un remake de la primera y que, pese a un guión en exceso edulcorado, ofrece unas correctas interpretaciones, en especial de un Brandon Routh que encontró aquí su única oportunidad de lucirse, y unas escenas de acción muy trabajadas aunque algo escasas, en especial la del rescate del avión que ocurre casi al principio y todo lo que rodea el salvamento de Metropolis del terremoto. Por lo demás, un remake-continuación fallido que se vería eclipsado por su predecesora de la que hablaré más adelante.

20 – Escuadrón suicida: el grupo de supervillanos del universo DC dedicado a hacer las operaciones más peligrosas desembarca en esta primera aventura. Will Smith y Margot Robbie protagonizan un filme donde los "chicos malos" tienen que hacer "cosas buenas". Toques de humor y acción trepidante son los ingredientes de esta aventura.

19 – The Flash: Ezra Miller vuelve con el velocista escarlata en una adaptación de "Flashpoint", entretenida y llena de referencias que, quizás, peca de unos efectos visuales medios y un argumento demasiado simple. No obstante, ofrece una extraordinaria banda sonora y un montón de guiños y easter eggs a otras películas de superhéroes DC.

18 – Batman vuelve: segunda parte de las aventuras del Batman de Burton, continúa con ese Gotham de cuento de hadas pero resulta en exceso oscura y gótica. Danny de Vito interpreta a un Pingüino con excesivas licencias pero que funciona muy bien en el contexto de la historia, y Michelle Pfeiffer ofrece a la mejor Catwoman de la historia del cine. Con una dirección y producción dignas de su director, esta secuela de Batman debió haberse quedado así.

17 – Superman II: continuación directa de Superman, dirigida por Richard Leister y que de hecho se rodó casi paralela a la primera, ofrece un villano del cómic, el General Zod, que quedará para siempre asociado con la leyenda del hombre de acero, y una producción tan buena como la de su antecesora. Agradable y simpática, resultó un éxito en taquilla, y desde luego aún hoy día resulta mucho más fresca y dinámica que su desastrosa tercera parte.

16 – Batman: dirigida por Tim Burton y con Michael Keaton como Batman y, por encima de todo, Jack Nicholson como el Joker, quien ofrece uno de los mejores papeles de su dilatada carrera robando todo el protagonismo de la cinta, lo cual es a la vez su mayor virtud y su peor defecto. Gótica, oscura y siniestra, más que una película de superhéroes resulta la introducción de Batman en el Burtonverso, pese a lo cual su cuidada producción y banda sonora la hacen meritoria de este puesto.

15 – Batman vs Superman: el amanecer de la justicia: película que une por primera vez a los dos grandes héroes de DC, en este caso enfrentándolos entre ellos, resulta una arriesgada apuesta que dividió a crítica y público. Una producción muy cuidada con una fotografía que nos deja escenas bellísimas que parecen verdaderas viñetas de tebeo mezclada con un desarrollo que va in crescendo acaban creando un filme épico a más no poder que sirve como capítulo de transición para futuras secuelas.

14 - El escuadrón suicida: segunda parte/reboot de la anterior, sin Will Smith pero con James Gunn detrás de la cámara. Humor adulto y socarrón, acción a raudales y un aire de serie B le dan a este filme un aire gamberro que cuadra muy bien con el tono que se ha querido dar a este grupo. Una segunda oportunidad para los supervillanos convictos muy bien aprovechada.

13 – Superman: la primera película de superhéroes sigue siendo a día de hoy un referente. Richard Donner dirige a Christopher Reeve como Superman, Gene Hackman como Lex Luthor y Marlon Brando como Jor-El, su cuidada producción y efectos especiales la hacen una de las mejores del género que sigue manteniendo su popularidad incólume.

12 – Liga de la justicia: Zack Snyder dirige la película sobre el grupo de superhéroes más famoso del universo DC. Acción trepidante y escenas espectaculares se suceden mientras los superhéroes se enfrentan al villano Steppenwolf. Un buen plantel de actores conforman un producto al que su banda sonora desluce un poco, pero considerando sus antecesoras merece un puesto de honor en este ranking.

11 – Shazam: incursión del cine DC moderno en el ámbito familiar, nos muestra al héroe Shazam, un adolescente que tiene que aprender a manejar los poderes otorgados por un mago. Zachary Levy como Shazam, Asher Angel como su alter ego Billy Batson y Mark Strong como un malvado Doctor Sivana que podía haber lucido más conforman el plantel de una película desenfadada y divertida dirigida a toda la familia.

10 – Black Adam: Dwayne Johnson protagoniza esta aventura del antihéroe DC. Entretenida, pensada para un público familiar, muestra un antiguo héroe del Oriente Medio que se despierta en la actualidad y protege su ciudad natal de una malvada organización. Completan el elenco algunos miembros de la Sociedad de Justicia, entre los que destaca Pierce Brosnam como el Doctor Destino.

9 – Aquaman: la primera aventura en solitario del héroe acuático de DC cómics nos ofrece un viaje del héroe salpicado de color y escenas apabullantes, con un Jason Momoa en evolución y una Amber Heard interpretando a una Mera fuerte y heroica, que se enfrentarán al Amo del Océano y Black Manta.

8 – El caballero oscuro: la leyenda renace: conclusión de la trilogía del Batman de Christopher Nolan, este puso el listón tan alto con la anterior que aquí no le quedó otro remedio que bajarlo. Resulta una buena película con un exceso de incongruencias que la hacen deslucir con respecto a las anteriores, pese a lo cual sus magníficas interpretaciones la salvan, y desde luego es la redención cinematográfica de Catwoman (Anne Hathaway) después de su desastrosa película en solitario.

– The Batman: nuevo reboot de las aventuras del Caballero Oscuro, dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson. Mezcla de cine negro y película de superhéroes, ofrece el enfrentamiento entre Batman y el asesino en serie Enigma. Oscura y realista, alcanza las tres horas de metraje.

6 – Batman Begins: la nueva aproximación al hombre murciélago por Christopher Nolan resulta también una de las producciones de superhéroes más cuidadas de todos los tiempos. Christian Bale ofrece la perfecta dicotomía entre Batman y Bruce Wayne y el plantel de secundarios es de lujo, ofreciéndonos unas interpretaciones de quitar el hipo aderezadas por una banda sonora casi perfecta para la historia que se narra. El pago de la deuda que el cine tenía con Batman tras la desastrosa Batman y Robin.

5 – Wonder Woman: primera película de las aventuras de la heroína por excelencia de DC Comics, ofrece un blockbuster con toques reflexivos y extraordinarios efectos especiales. Gal Gadot lo da todo en un icónico personaje acompañada por Chris Pine. Una película con acción y espectáculo a raudales situada en la I Guerra Mundial y que ofrece una superheroína fresca, luchadora y valiente que no duda en lanzarse a la batalla pero siempre protegiendo al inocente.

4 – El hombre de acero: el reboot orquestado por Zack Snyder se sirve de la tecnología actual para representar a la perfección los poderes de Superman, con un uniforme asombroso, una recreación de Krypton impecable y una interpretación de Russell Crowe como Jor-El que roza la perfección, aparte de un Henry Cavill con un físico más que apropiado para representar al hombre de acero. Si a esto le sumas un diseño de producción muy cuidado y una banda sonora épica y solemne a la vez, tienes la que posiblemente sea la mejor recreación de Superman en pantalla grande.

TOP 3:

3 – Watchmen: primera incursión de Zack Snyder en el mundo de los superhéroes, resulta una adaptación tremendamente fiel del material en que se basa, con unos actores desconocidos pero muy bien elegidos y un diseño de fotografía y producción que realmente te hacen pensar que estás viendo un cómic trasladado a la pantalla, Watchmen resulta un espectáculo con la misma virtud y defecto que el tebeo en que se basa: si no sabes lo que vas a ver no te gusta nada, pero si lo sabes te parece una obra maestra. Un merecido tercer puesto para una película a todas luces magnífica.

2 – Joker: película sobre el villano más conocido de Batman, magníficamente construido por Joaquin Phoenix, en una película que ahonda en el origen del personaje, un anónimo humorista que poco a poco se va sumergiendo en una espiral de locura. Con muchas referencias comiqueras, es un magnífico ejercicio de dirección, producción e interpretación, en una película sencilla pero a la vez efectiva que merece estar casi en lo más alto de este ranking.

1 – El caballero oscuro: Christopher Nolan crea la mejor adaptación que se puede concebir de Batman y también una increíble película con sólido guión, interpretaciones de quitar el hipo y un final que te deja clavado en el asiento. Christian Bale construye un Batman atormentado, Aaron Eckhart un Harvey Dent/Dos caras creíble, convirtiendo su papel en un verdadero descenso a los infiernos, y Heath Ledger compone un Joker único. Posiblemente la película definitiva de superhéroes, pensada para agradar tanto al fan como al espectador medio.

miércoles, 4 de mayo de 2016

Capitán América: Civil War




Las acciones de los Vengadores han provocado la alerta en el gobierno, que decide obligarles a firmar una cláusula para supervisar sus acciones. Esto provocará una controversia entre los héroes más poderosos de la Tierra que los dividirá en dos bandos, uno liderado por el Capitán América y otro por Iron Man.

Bueno, llega el siguiente blockbuster de Marvel, continuación de El soldado de invierno y que repite la fórmula de este, mezclando acción con espionaje. Es evidente que en esta salen más personajes, de hecho salen todos los de anteriores películas, y se presentan dos nuevos: Black Panther/Pantera negra y Spiderman, cuyos derechos cinematográficos han vuelto al fin a Marvel. La película arranca algo lenta, desarrollando el argumento a medida que avanza y dándonos las motivaciones de cada personaje, pero hacia la segunda mitad sube su ritmo de forma vertiginosa ofreciendo escenas de acción espectaculares, por lo que recuerdo hay más que en su predecesora, y como siempre los superpoderes y habilidades de los personajes están genialmente representados. Por su parte los dos nuevos personajes aportan frescura, Pantera negra tiene más peso en la trama, algo lógico por otro lado, y Spiderman me ha parecido muy bien representado, quizás su mejor recreación hasta la fecha, aunque reconozco que en Amazing Spiderman el personaje estaba muy bien tratado, pero aquí lo supera. Por su parte, tanto la bso como los actores están a la altura de lo que se espera, algunos incluso se superan, se nota que se sienten más cómodos con sus personajes a medida que van haciendo cada vez más películas. Downey Jr. quizás está un poco más serio, pero es lógico dado su papel en esta película y cierto giro al final que no voy a desvelar.

Pero...

El principal problema que le he encontrado a la película es una frase que ya he dicho: "repite la fórmula de". Marvel repite la fórmula que le ha garantizado el éxito, ofreciendo un espectáculo muy bien estudiado y pensado para recaudar dinero, como buen blockbuster que se precie. El problema es que no arriesga, y podría haberlo hecho. Quiero decir, Deadpool arriesga ofreciendo un humor más adulto, y gana, Batman vs Superman, a pesar de sus fallos (que reconozco, por supuesto) arriesga al ofrecer un universo más oscuro que el de su distinguida competencia, y Doctor Strange arriesgará presentando un personaje nuevo y muy apartado del universo Marvel estándar (para quien no lo conozca, es un mago), pero aquí no me da la sensación que intentaran ofrecer nada nuevo, solo más de lo mismo. Cosa que está muy bien y que seguro les va a aportar mucho dinero, pero me ha dado la sensación de que podían haber estirado más un planteamiento por otro lado muy atractivo. Creo que han intentado ofrecer un Soldado de invierno pero se han quedado un peldaño por debajo...

Y debido a ello, le doy un punto menos que a su antecesora, es decir, un 6. Es recomendable si no esperas nada innovador y sí mucha acción y espectáculo. Si partes desde esa premisa, saldrás muy satisfecho del cine.

sábado, 26 de marzo de 2016

Batman vs Superman: el amanecer de la justicia



Dieciocho meses después de la destrucción de Metropolis, el mundo se pregunta cuales son las intenciones de Superman mientras que Bruce Wayne/Batman ve en el héroe una amenaza con la que está dispuesto a terminar, al igual que Lex Luthor, un millonario metropolitano.

Bien, pues el momento que llevaba casi tres años esperando ha llegado: hace más o menos una hora que he visto el final de Batman vs Superman. Película que ha creado tanta controversia como el personaje alrededor del que gira (aunque con matices, más abajo lo comento) y de la que voy a dar mi opinión.

Ante todo, voy a decir lo que no me ha gustado: la campaña publicitaria deja entrever muy claramente el argumento de la película, me he llevado alguna que otra sorpresa pero es cierto que los trailers mostraban demasiado. Por otro lado, la batalla a la que alude el título se me ha hecho algo corta (aviso desde ya, y sin spoilear, que no es la única batalla importante de la película), quizás esto me ha decepcionado un poco, yo habría dejado más claro que se trata de una parte de la trama, importante, es cierto, pero no definitiva.

Y ahora... lo que sí me ha gustado.

La película tiene un desarrollo pausado al inicio, en esto me ha recordado mucho a su predecesora, Man of Steel, van desgranando poco a poco el argumento para desembocar en el apoteósico final. Solemne, oscura (como ya vaticinaban los trailers) y turbadora en algunos aspectos. Quien espere una película frenética que se olvide, desarrollan a los personajes y, aunque no es lo que me esperaba, lo reconozco, es lo que más me ha gustado.

En cuanto a los personajes, Batman se erige como protagonista de la cinta, no creo que Affleck supere a Christian Bale (Nolan dejó el listón demasiado alto) pero lo hace muy bien, su Batman encaja a la perfección en el mundo compartido que planea DC. En cuanto a Superman, quizás no haya tenido un gran desarrollo pero me ha parecido mucho más maduro, heroico y preocupado que en la primera, debatiéndose entre su deber y la controversia que provoca. La guinda la pone Wonder Woman, reconozco que me ha convencido Gal Gadot, no tenía muchas esperanzas pero su personaje me ha encantado. Y mención especial a Amy Adams, que resulta una Lois mucho mejor y más pasional que en Man of Steel, Jeremy Irons es un Alfred muy parecido al de los cómics, muy cínico y sutil, que pone las notas de humor a la película, y Jesse Eisenberg construye un Luthor psicópata e histriónico, a quien le gusta el blanco como contrapunto al tono oscuro de la película, y entiendo que es un personaje a desarrollar, que va a ir volviéndose progresivamente más loco.

Por otro lado, me han encantado los guiños a diversos cómics. Así a botepronto puedo citar Crisis en Tierras Infinitas (cosa que me ha sorprendido muchísimo), Injustice (esta es bastante obvia solo con leer el título, pero hay más), Batman: Año Uno y, evidentemente, Batman: The Dark Knight Returns, de la que es claramente deudora. Ya lo dijo Snyder, había reunido cosas de sus cómics favoritos. Hay más, pero no puedo decirlos sin spoilear, aunque ya adelanto que si uno se fija bien en esos guiños puede ver retazos de lo que será la película de la Liga de la Justicia. Un detalle que me ha gustado mucho es que el Planet abriera en 1938, el año en que se publicó el primer tebeo de Superman.

En cuanto a los efectos especiales, son sencillamente de lo mejor que he visto en una película de superhéroes. Cada plano está cuidado al detalle, se han esforzado mucho en recrear esa atmósfera oscura, seria y ominosa que requiere la película, y que ayudan a darle la intensidad que requiere. Bebe mucho de Watchmen, película también dirigida por Snyder. Y las batallas... qué decir. Brutales, el CGI campa por sus fueros, muy bien hechos y que me atrevería a decir que van a hacer a Batman vs Superman una clara candidata a varios Óscar técnicos.

Por otro lado, todo, absolutamente todo, está regado por una espectacular banda sonora que se integra a la perfección con las imágenes que vemos, como ya nos tiene acostumbrados Hans Zimmer, y que a mi juicio supera a la de Man of Steel. Brutal, y que acompaña las imágenes a la perfección, en especial a un momento muy emotivo que no desvelaré... como tampoco desvelaré el final, por supuesto. Final que habrá sorprendido a más de uno y que yo ya me esperaba, es lo que tiene haber leído tantos cómics. Para mí, acaba como tiene que acabar.

Aprovecho, como último apunte, para comentar algo acerca de la (al parecer) eterna polémica sobre si es mejor el "estilo Marvel", más humorístico y relajado, o el "estilo DC", más oscuro y solemne. ¿Y sabéis cuál es mejor para mí? Pues los dos, para que mentir. Me gusta que se distingan, me gusta esperar chistes en una y seriedad en otra, me gusta que se desmarque cada una, me gusta Deadpool y me gusta Batman vs Superman, cada una con su estilo y personalidad, lo único que me da pena es que dudo que veamos mucho el estilo DC dado el aluvión de críticas negativas que está recibieno... pero como a mí me ha gustado y la considero digna sucesora de Man of Steel, le doy la misma puntuación que a esta: un 8.

domingo, 28 de febrero de 2016

Deadpool


Wade Wilson es un mercenario con corazón y una boca del tamaño de un estadio que es diagnosticado de cáncer terminal en medio de una idílica relación. Para remediarlo se somete a un experimento que lo convierte en Deadpool, un ser desfigurado con el poder de regenerar las heridas. A partir de aquí, empezará una trama de venganza contra su "creador" que lo cruzará con los X-Men.

Reconozco que no tenía ganas de ver esta película, pero he salido encantado del cine. No es la película del año de superhéroes, pero es muy divertida. Deadpool es todo lo que Spiderman no se atreve a ser. No deja de ser una peli más del género, pero con un nivel de violencia y, sobre todo, de lenguaje soez e irreverente dignos de loa.

No conozco los cómics de Deadpool, así que no puedo juzgar si está bien o mal adaptada, sabía que es un personaje que rompe la "cuarta pared" (es decir, habla al lector/espectador o dice cosas como "hace tres páginas que no suelto un chiste"), cosa que en la película también se hace, el personaje lo parodia casi todo, incluyendo Green Lantern, la anterior película de superhéroes de Ryan Reynolds, quien incluso hace un chiste sobre sí mismo. La aparición de Coloso y Negasonic (a quien no conocía) no hace más que aumentar la jocosidad, la película se ríe de mi mutante más odiado, elevando su inocente sentido del heroísmo a la categoría del choteo total, de hecho... ¡creo que es la mejor aparición de Coloso que he visto nunca! Lástima que sobreviva al final...

Como buena peli de acción/superhéroes, tiene escenas de acción muy bien hechas y coreografiadas, un desarrollo inicial a base de flashbacks que desemboca en un final apoteósico, todo aderezado con unos diálogos muy ingeniosos y divertidos. Si queréis saber como sería una película de superhéroes Sergio Leone o Quentin Tarantino, tenéis que ver Deadpool. Eso sí, si tenéis hijos pequeños no cometáis el error de llevarlos, lo de para mayores de 18 se lo toman MUY en serio, hay escenas que rozan la pornografía, la violencia es constante y el lenguaje soez permanente. No obstante, para los adultos es un espectáculo de lo más entretenido, un perfecto aperitivo del año que nos espera a nivel de cine superheroico y fantástico. Ahora, a esperar la próxima gran cita, Batman vs. Superman.

Resumiendo, película ideal para pasar el rato. Mi puntuación personal, un 7.

El bosque de los suicidios



Una joven llamada Sarah viaja a Japón en busca de su hermana gemela desaparecida, Jess. Allí le dicen que la joven desapareció en el bosque de Aokigahara, en la falda del monte Fuji, lugar fruto de varias leyendas urbanas, ya que la gente suele acudir allí para suicidarse y se dice que sus almas vagan por el lugar. Con la ayuda de un periodista australiano y un guía local, Sarah empezará a explorar el bosque viviendo aterradoras experiencias.

Un reparto correcto, con una protagonista, Natalie Dormer, en alza por su participación en Juego de tronos y Los juegos del hambre y una premisa muy atractiva que desembocan en...

En un despliegue efectista que va enredando el argumento a medida que avanza, dejando cabos sueltos y lagunas argumentales que no se resuelven nunca o se resuelven mal, dando lugar a situaciones sin sentido que desfilan por la retina del espectador haciendo que este se sienta poco a poco cada vez más estafado, para cerrar con un final precipitado y previsible desde media hora antes.

Quizás el mayor fallo sea que el debutante Jason Zada (que espero que haga mejores películas en el futuro, porque si no le veo dentro de tres años en la cola del paro...) intenta crear tanta atmósfera que todo se queda ahí, en una creación de atmósfera sin clímax explosivos que la cuajen. El abuso de las escenas diurnas también es un punto en contra, muy bellos parajes, es cierto, planos que quedarían genial en un documental (de hecho, hay uno sobre el bosque de Aokigahara que seguro que da más miedo que esta película) pero que en una película de terror sobran por completo. A mí que me perdonen, pero por mucha música ambiental y sonidos fuera de cámara que me pongan, no me voy a aterrar porque me enfoquen durante un minuto un caracol encima de una rama. Dormer intenta salvar la cinta, reconozco que la chica le pone voluntad, pero cuando los cimientos son tan malos, el edificio se va a caer seguro.

El desarrollo de la película es lento, y el terror real no empieza hasta que casi ha pasado medio filme. Al principio hay un par de "sustos", pero que luego tienen una explicación, y la cosa no arranca hasta que los protagonistas están dentro del bosque... tarde, todo hay que decirlo, alargan demasiado la parte previa, en un intento de estirar una cinta que mejoraría mucho si se resumiera su argumento en diez minutos y se centraran en crear escenas truculentas dentro del lugar, o puestos a alargar el inicio hazlo con algo que pueda interesar al espectador, como centrarte en las leyendas de fantasmas japoneses o el por qué se elige el bosque para suicidarse. No es así, y al final la película se queda en un quiero y no puedo.

Bueno, creo que queda clara mi opinión, así que no pierdo más mi tiempo. Como dije en Facebook, el título le va al pelo, te dan ganas de cortarte las venas mientras la ves. Mi puntuación personal, un 3.