jueves, 30 de septiembre de 2021

Dune

 


En el planeta desértico Arrakis, también conocido como Dune, se cría la especia, la materia prima más valiosa de la galaxia. Hasta ahora ha estado bajo el control de la casa Harkonnen, pero el emperador manda que sea la casa Atreides la que se encargue del comercio de especia, hecho que desencadenará toda una serie de acontecimientos...

La novela inadaptable se ha vuelto a adaptar. Esta es la segunda vez que Dune, de Frank Herbert, es llevada al cine (la primera corrió a cargo de David Lynch, y podía haber otra dirigida por Alejandro Jodorowsky, pero eso es otra historia). Describir esta película es complejo, pero voy a intentarlo.

Ante todo, que NO es Dune. Pues contrariamente a lo que esperaba, no es un espectáculo de acción desbordante, ni parece una historia de Star Wars. A ver, con estrellas actuales de acción como Dave Bautista o Jason Momoa, me daba miedo que fuese algo así, pero por suerte la historia es pausada, preciosista, con imágenes increíbles y una música de Hans Zimmer que, con unos toques árabes más que adecuados, acompaña a la perfección la soberbia filmografía. Dune es una película para recrearse, en la que Villeneuve ha cuidado cada plano al máximo y se ha asegurado de ofrecer una experiencia sensorial para el espectador. En cuanto a las escenas de acción, cumplen a la perfección con lo dicho anteriormente; esto no es Star Wars, no es una película "ligera", y todo va encaminado en esa dirección. Personalmente, las batallas, sobre todo la primera, me han encantado. Tienen lo bastante para convencer, y no abusan, son verosímiles dentro de la ciencia ficción.

En cuanto a las interpretaciones, a mi juicio todas están a la altura, quizás los mejores sean Oscar Isaac como el duque Leto Atreides y Stellan Skarsgard como el barón Vladimir Harkonnen, pero ningún actor está mal. En serio, Bautista y Momoa me han sorprendido para bien, no me esperaba que dos actores que vienen de la cantera de la acción pudieran dar tanto de sí en una película que no es de acción. En cuanto al protagonista, Timothée Chalamet como Paul Atreides, es la primera película en que lo veo, pero me ha parecido que cumple tan bien como Kyle MacLachlan lo hizo en la versión de David Lynch.

Respecto a su calidad como adaptación, hace mucho que leí la novela, personalmente siempre me pareció que la versión de Lynch estaba mal adaptada, creo que esta es muy superior en este aspecto. Los fremen, por ejemplo, sí que tienen ese toque de tuaregs de la novela original, y que supongo que tuvieron que obviar por cuestiones políticas. La política de las casas queda, a mi juicio, más clara, y diría que en conjunto es una más que digna adaptación. Además, dividirla en dos partes es un acierto, así se puede abarcar mucho más y no se queda corta.

Resumiendo, Dune es una película que roza la perfección. Un tipo de ciencia ficción diferente, arriesgada para los tiempos que corren y de la que espero con ansia la segunda parte. A mi juicio, muy superior a casi cualquier película del género de los últimos cuatro años, por lo que mi puntuación es un 9.

miércoles, 18 de agosto de 2021

El escuadrón suicida

 


El escuadrón suicida es un grupo de supervillanos convictos a los que se les ofrece la oportunidad de rebajar la pena a cambio de participar en misiones muy peligrosas. En este caso, deberán ir a la isla de Corto Maltés para derrocar a un gobernante corrupto y desentrañar un poderoso misterio.

No es la primera vez que este grupo salta a la gran pantalla. A pesar de que la anterior película fue un éxito en taquilla, recibió críticas muy malas. Yo intenté defenderla, pero al final me acabé rindiendo a la evidencia de que, como película, fallaba por todos lados. Esta intenta corregir los errores de la anterior, empezando porque es algo a caballo entre una segunda parte y un reboot. Realmente, te olvidas de la anterior película a los cinco minutos y se despliega un espectáculo de acción y humor adulto que supera con creces al filme original, del que como digo se despega mucho. Una sucesión de gags ingeniosos y efectos especiales buenos pero no espectaculares, con un claro aire de serie B que le da al conjunto un aspecto gamberro que funciona muy bien, nos brindan algo más de dos horas de entretenimiento. Alejándose de todo lo anterior, aunque con algunas referencias, se demuestra que James Gunn era lo que El escuadrón suicida, y posiblemente el universo DC cinematográfico, necesitaba. ¿Es una obra maestra? Para nada, pero sí es muy divertida y con algunas escenas muy bien logradas. Quizás eche de menos ese aire de "Doce del patíbulo", esa rivalidad entre personajes (que la hay, pero no es tan seguida como en la anterior película), pero salvando eso diría que nos encontramos ante una muy buena película de superhéroes para adultos, con personajes muy graciosos, escenas muy conseguidas y un final que, aunque cae un tanto en clichés, no deja de tener su gracia, una buena conclusión para un guion que no hace aguas en ningún momento.
Por cierto, no puedo dejar de mencionar que John Ostrander, guionista creador del cómic del Escuadrón suicida, aparece en la película en un pequeño papel, casi al principio.
Y esto es todo lo que da de sí El escuadrón suicida, que no es poco. En cuanto a mi puntuación, ya puedes verla en mi ranking.

lunes, 19 de abril de 2021

Mortal Kombat

 


Un luchador de MMA llamado Cole Young está destinado, sin saberlo, a participar en un antiguo torneo llamado Mortal Kombat, en el que está en juego el destino de la Tierra. Junto a otros luchadores, deberán hacer frente a las malvadas fuerzas del Mundo Exterior.

En su momento, Mortal Kombat fue un juego muy rompedor. Concebido para competir con el "rey" Street Fighter, sorprendió por sus personajes digitalizados y su generosa cantidad de sangre, además de un trasfondo trabajado que dio pie a multitud de productos franquiciados: dos series de televisión (una de animación y otra de imagen real), y dos películas, la primera de 1995, posiblemente una de las mejores adaptaciones de un videojuego, y la olvidable e innecesaria continuación, Mortal Kombat: Aniquilación, que mató las posibilidades de más continuaciones... por eso, se ha decidido optar por este reboot. Un reboot sin duda necesario para hacer justicia al producto original.

Mortal Kombat es exactamente lo que parece: una película de acción, artes marciales y fantasía. No se detiene en reflexiones dramáticas, introduciendo al espectador en el meollo enseguida y dándole dos horas de acción y espectáculo, con efectos visuales espectaculares, un reparto que cumple con su papel y algo que le faltaba a la de 1995: sangre. No a raudales, no es una película gore, pero varios fatalities (movimientos finales del videojuego muy sangrientos), poderes y técnicas del juego se representan de forma asombrosamente fiel.

En cuanto a su fidelidad con los videojuegos, han optado por incluir algunos personajes para no sobresaturar, algo que se agradece aunque opino que algunos quedan un poco desaprovechados. Sub-Zero se perfila como el villano principal, algo lógico si tenemos en cuenta que se ha convertido en el más popular de la franquicia. No voy a desvelar la importancia de Cole, personaje inventado para la película, pero está bien introducido dentro de la mitología de Mortal Kombat.

Ahora vamos con su, a mi juicio, punto flaco: la banda sonora. Mala no es, pero es demasiado tópica, muy de película de acción estándar. Opino que le falta la personalidad que sí tenía la versión de 1995. En este aspecto, recomiendo quedarse a ver los títulos de crédito. No hay escena postcréditos, pero están amenizados con, a mi juicio, el mejor tema musical de todos, un homenaje al principal de la antigua pero modernizado.

Resumiendo: Mortal Kombat es una película muy entretenida y disfrutable, dos horas de pura evasión. algo que es de agradecer en estos pandémicos tiempos de sinsabores. Mi valoración personal, un 7... FIGHT!!!